30 jun 2016

Dark Tales of Japan

AÑO: 2004
DIRECTORES: Yoshihiro Nakamura, Norio Tsuruta, Koji Shiraishi, Takashi Shimizu y Masayuki Ochiai






















A mixed bag of feelings | Dark Tales of Japan


“Nippon no kowai yoru” aka “A Scary Night in Japan” aka “Dark Tales of Japan” es una antología de historias cortas de terror lanzada originalmente para el canal de televisión japonés TBS, donde a partir de una presentación (y posterior nexo de unión entre los relatos) se suceden 5 pasajes dirigidos por directores de renombre, tales como “Norio Tsuruta” (Ringu 0), “Takashi Shimizu” (Ju-On) o “Koji Shiraishi” (Noroi);  y producido por el famosísimo “Takashige Ichise”.


Cada historia es un mundo diferente y no tiene nada que ver con las demás. De todas, sólo 2 merecen la pena, de las demás sólo puedo rescatar las bellas japonesas ya que aun teniendo una idea original no la han sabido exprimir lo suficiente, cayendo en banalidades absurdas muy soporíferas.

La primera, apodada como la mujer araña (Kumo-onna), es una especie de pseudo horror comedy que se quiere tomar en serio, tratando un tema desde una perspectiva curiosa pero lenta y sin infundir miedo alguno.

La segunda (Sukima en ponja o “Grietas”) resulta un caño. Con tintes a “Kairo” de Kurosawa muestra en unos 5 minutejos una historia bien rodada donde el fantasma vengador de turno (muy aterrador por cierto) hace estragos en el apartamento del desaparecido protagonista.

Oo-namakubi o “Big Head” o “El Sacrificio” trata sobre un rarito que en su trabajo, la chica a la que le pide salir lo manda a paseo y él como respuesta comenzará una espiral de brujería y maldiciones. Lo malo de esta es que aunque presenta un ser aterrador, la trama no se sujeta en nada, dejando una atmósfera pasable en la que la manera en la que se desarrollan los acontecimientos es lo único que llama.

El truño llega con “Kinpatsu kaidan” o “La fantasma rubia”. El bueno de Shimizu es un tipo que me cae bien, pero cuando se chuta unas rayas de cristal dirige unas garchas muy feas. Si 7500 era un filme bastante raspado, esto es una tomadura de pelo hacia la inteligencia. El corto nos muestra a un chavón que viaja a Hollywood para yoquesé que jilada y tiene una patética y hasta bochornosa obsesión con las rubias. Así que el karma le castiga por pelotudo con una aparición de una onryo tan penosa que estuve cagando fuego por una semana.

Para finalizar, la obra de Shiraishi llamada “Yokan” o “El presentimiento” está como que regular. Por una parte nos expone un concepto muy bueno, pero que si su misión es dar terror como que no. Muy pasable pero por lo general aprueba.

Resumiendo la película es de las típicas que se borran del cerebro al día, salvo por los cortos que merecen la pena. Las actuaciones van desde las sobreactuaciones sobreactuadas sobreforzadas hasta las normales bien hechas. Los efectos especiales van desde el típico CGI que ni pincha ni corta hasta los métodos de la vieja escuela. Y la banda sonora…pfff ni existe. Sólo podemos considerar la música ambiental y ya está.
Entonces estamos ante una producción donde la mayoría del material es basura mediocre pero que hay un par de cosas que están bien, ¿cómo puntúo esto en general?


Un 6, si se quiere visionar adelante y sino pues nada. Entretenida es, pero tampoco para tirar cohetes.

Juego:: Tomb Raider

AÑO: 2013
CREADORES: Crystal Dynamics, Square Enix, Eidos Montreal






















Soy fan de Tomb Raider desde hace relativamente poco (desde el 2010 creo recordar…) pero lo justo para haberme jugado un poco más de la mitad de toda la franquicia y conocer el universo de Lara Croft. Cuando salió hará ya 3 años no pude jugarlo pero le tenía muchísimas ganas, hasta que después de haber evitado spoilers desde diversas fuentes (lo cual ha resultado harto difícil) he podido disfrutarlo y he de reconocer que el hype y la espera han merecido mucho la pena.


Este juego entra por los ojos, hay que admitirlo, te haya gustado o no, no se puede negar que tiene unos gráficos maravillosos. No solo los gráficos, sino la real ambientación y es que se curraron mucho un videojuego que quedara lo más verídico posible. Tanto los efectos de la naturaleza como el acabado artístico son simple y llanamente geniales, preciosos, hermosos y orgásmicos. Así son las cosas, me he quedado embobado girando la cámara para contemplar los paisajes que me rodeaban como un lelo en varias ocasiones y es lo que más me ha fascinado. Sin exagerarte, no hay necesidad de buscarte wallpapers por Internet, los puedes sacar del mismísimo juego y créeme cuando te lo digo, Tomb Raider tiene un acabo visual majestuoso. Esto en parte no debería extrañarnos ya que muchos juegos tanto viejos como actuales de la saga han pulido este elemento, por poner un ejemplo que encaje está el Tomb Raider de 1996 y su posterior remake del 2007. Los paisajes son un requisito indispensable y marca de la casa que esta entrega ha sabido continuar.

Pero claro, regirse solamente por los gráficos es de modernfags de última categoría, al igual que evalúo en las películas, la historia es lo que sostiene toda la maquinaria. Te pueden lanzar a la cara lo más bonito del universo, pero si no se sostiene convincentemente no vale ni para papel del váter. Me he dado cuenta que hay mucho sopla nucas que critica la historia como vacía o de adorno para mostrarnos a Lara, perdone usted pero no. De hecho está muy bien elaborada y tiene una puesta en marcha y continuidad de lo más non-stop muy fluida. Es verdad que puede ir más deprisa de lo normal, pero no llega a salirse de la onda. Te mantiene en tensión en todo momento, quieres saber más, ¿qué sucederá a continuación? ¿logrará Lara llegar hasta ahí? ¿Qué estarán haciendo mis amigos mientras tanto? ¿Qué hace esto aquí? Un conjunto de interrogantes que se van resolviendo a lo largo de la trama. Sí, es cierto que el juego tiene un comienzo muy apresurado y te pone a jugar a los 3 segundos de haber encendido la consola, pero no por ello descuida su guión (está elaborado por primera vez por una mujer).

La trama nos pone en escena desde diversos ángulos de narración a todos y cada uno de los tripulantes y amigos de Lara de tal forma que llegas a empatizar con la mayoría de ellos. Digo mayoría porque hay otros que son de “usar y tirar” esto es, para que nos entendamos mejor, carne de cañón. Ya sea por el poco protagonismo que tienen en la historia o porque cuando mueren se tiende a caer en un minúsculo drama que rápidamente va olvidando nuestra protagonista. ¿Esto es malo? En parte sí y en parte no, pues como he dicho anteriormente este juego tiende (satisfactoriamente) a ser lo más real posible. Recordemos un concepto básico, estamos ante un juego survival y encima de calidad pedigree; es verdad que no mola que compañeros tuyos mueran pero en esta isla hay que seguir adelante y luchar sin pararse hasta el final. ¿O es que queremos un melodrama pasteloso? No, gracias. Mucha gente criticó este punto, a lo que yo les invito a que empaticen una miaja con Lara y que cuenten que haría ellos en esa situación.

Y bueno, como todo fan de la saga algo que amo es la exploración. Es uno de los motivos más de peso del por qué me gustan tantos los videojuegos de la señorita Croft, el perderme por los escenarios en busca de tesoros escondidos o recurso útiles, desde ya podéis saber lo bien que me lo pasaba con los originales vamos, pero… ¿qué sucede en este Tomb Raider? Bueno, muchos haters defienden que la trama es lineal, la exploración resulta muy muy opcional y las tumbas ya ni hablemos. En parte les llevo la razón, pero consideremos un aspecto escrito anteriormente, este juego estaba pensado para dar un puñetazo sobre la mesa y reinventarse dentro de su propio universo el cual, ya se estaba volviendo algo mainstream. Este Tomb Raider es un Tomb Raider preparado para la nueva generación, la cual se muere de ganas por ponerse a pegar tiros como un niño rata del CoD o Battlefield más que ponerse a explorar. En este dilema videojueguil se encontraba la compañía y que ha sabido plasmar muy acertadamente. Estoy totalmente de acuerdo con que la trama es lineal, vamos, es un “sigue pá lante y no te detengas” pero también tienes la posibilidad de tener áreas muy grandes donde puedes recolectar un chingo de cosas que te harán o curtir a Lara como una superviviente u obtener mejoras para armas. Así que este “una de cal y otra de arena” ha estado muy pero que muy bien logrado, y lo digo yo, un fanboy hasta la médula de la exploración al que no le gusta dejarse nada atrás (me he pasado el juego al 77% en cuanto a objetos recogidos).

La mitología, otro gran grueso de estos juegos, aquí asistimos a una lluvia de historia, desde acontecimientos de la 2ª Guerra Mundial hasta el Imperio Japonés. Quieras o no va bien para culturizarse de algo más allá que la típica mitología egipcia o sudamericana tan presentes en entregas anteriores. ¿Se les podría haber dado más peso? Bueno, en mi opinión sí, pero como ya he insinuado antes, el equipo se la estaban jugando mucho para traer de vuelta a Lara por la puerta grande y no defraudar en demasía.

Otro factor por el que se suele quejar el público hater es la gran cantidad de momentos “shooter” que tiene el juego. Al igual que he dicho antes, tenemos que recapacitar un poco, no estamos entre tumbas ni catacumbas dejadas de la mano de Dios, sino en un survival donde nos tendremos que abrir paso a disparos de los que nos quieren privar de nuestra libertad. No puedes meter puzles clásicos en esta nueva historia porque no pegarían. De hecho me atrevería a decir que serían molestos e incómodos. Y nuestro juego pone los pies en la tierra para presentarnos una localización distinta, con unos personajes distintos y con una cultura autóctona distinta a lo que ya estábamos acostumbrados. Bajo mi punto de vista, Tomb Raider necesitaba reinventarse y lo ha conseguido perfectamente.

Pero claro, no todo son alabanzas, aparte de haber mucho shooter de por medio resulta poco creíble, y me explico. Hay pantallas donde nos tendremos que enfrentar con las armas que tengamos a un escuadrón entero de enemigos y esto en la vida real y a menos que seas Jason Statham no te lo crees. En relación, he de quejarme sobre la ridículamente excesiva vida que tienen los enemigos. Vamos a ver, tú le pegas un tiro con una escopeta recortada a un pavo, y lo haces gazpacho; pero en el juego tienes que darle mínimo 3 veces para tumbarlo ¡CON UNA ESCOPETA! Y no, no lo tenía en dificultad extrema y tampoco lo tenía fuera del radio de alcance, esto es lo que me sorprende y jode a la vez. Te quitan mucho tiempo de seguir avanzando en paz o cargarte a los que quedan (recordemos lo que he dicho antes sobre las avanzadillas que tenemos que eliminar). Además de que el único y final boss resulta una patada en los huevos. La dificultad que tiene creo que es equiparable a la de entregas anteriores, vamos volví a sudar sangre.

Siendo una acertada mezcla entre Uncharted y Metal Gear Solid (sí, todos los juegos toman cosas de otros, esto es una realidad) los “silent move times” están muy chulos al igual que los “quick time events” que tan de moda (e incluso criticados) puso en su momento Tomb Raider Legend y los últimos aquí son rediseñados para parecer los más bombásticos y adrenalínicos posible. Gracias por mostrarnos de una forma igual de real en todo el juego estas escenas. Las muertes aquí son un punto y aparte señores. Algunas me han dado hasta repelucos de lo bien que están conseguidas (quiero mucho a Lara, no me malinterpretéis que no soy masoca).

La banda sonora corrió a manos de Jason Graves, al igual que en todos los juegos de la franquicia el apartado sonoro se mimaba con personas como Nathan McCree, por ejemplo y en este reboot no iba a ser menos, claro que no. La OST es preciosa, no, lo siguiente. Está tan bien hecha, cuadra tan bien con ciertas escenas, que ya quisieran películas tener la BSO esta. ¿Estoy infravalorando a las bandas sonoras de los juegos anteriores de la saga? No, pero como ya he comentado en varias ocasiones, este Tomb Raider supone una distinción especial.

Por último me gustaría finalizar con un tema que personalmente me parece una gilipollez del tamaño de una galaxia, y es la psicología de Lara. Un argumento que dan los haters es que Lara es muy tonta, no sabe hacer nada, no es la Lara de siempre, etc. Pero vamos a ver, cabeza almendra, estamos ante un REBOOT, ¿sabes lo que significa? Volver a empezar desde cero, como si no hubiera existido jamás nada a cerca de Lara Croft y su universo Tomb Raider. Entonces, no puedes pedir que vuelva la Lara de los juegos originales, sería una incongruencia como la copa de un pino. Lo normal es que la chica, como tú o como yo, no sepa ni disparar una pistola de agua. El juego te quiere mostrar la evolución de la chica, desde una noob hasta una superviviente nata. Y en una isla donde todo dios te quiere matar te tienes que abrir paso a base de matar, es matar o ser matado. Lara aprende muy rápido gracias al entrenamiento que le dio Roth, que actúa como mentor de Lara, y a las ganas de sobrevivir que tiene. O sea, que la chavala tiene totalmente justificado la forma en la que actúa o cómo se comporta, luchando una y otra vez contra decepciones y momentos en los que uno no sabe qué hacer. Eso sí que es psicología de personajes, esto sí que es curtir a una persona.

Está guay mostrar otra forma de llegar a ser una aventurera nata, más allá de la imagen chulesca y bromista con la que nos tienen acostumbrados.


Juego que totalmente recomiendo a todos. 


27 jun 2016

The Doll Master

AÑO: 2004
DIRECTOR: Jeong Yong-Ki























¿Quién tiene realmente la culpa, los humanos irresponsables o los muñecos que los amaron a su manera? | The Doll Master


El otro día estaba haciendo mis pesquisas mensuales en el CEX cuando me topé a precio muy bueno “The Doll Master” y claro, en aquel entonces no la había visto, pero sí me sonaba de un nosequé a “yo he oído hablar de esto antes…”. Mi experiencia me ha enseñado a base de “guantazos” que antes de comprarte una peli/videojuego por muy barato que esté asegúrate bien que te gustará porque si no es como tirar los ahorros a la papelera, y eso duele.

“Bueno, si me gusta, ya vendré a comprármela” –pensé. Pues ahora pienso que ahí se va a quedar. Vayamos por partes, como diría el bueno de Jack:

Mola que…> La historia es atópica, con personajes variopintos y una idea para mí nunca antes vista en lo que se refiere a terror oriental. En esta ocasión la portadora de la maldición será el espíritu vengativo de una muñeca, pero no porque el juguete haya sufrido una sesión de Vudú a lo Art of the Devil, sino por un motivo mucho más íntimo y a hasta hermoso podría decirse. Además, asistimos a una doble historia dentro de la principal, que tiene mucho que ver con la vida pasada de una de las protagonistas. No es ninguna novedad esto pero la forma en la que se trata este elemento está muy chulo.

Pero…> La historia cojea en ocasiones. Hay muchas cosas que la cinta nunca revela aunque sí que insinúa al comienzo, dándome la impresión que el guión fue escrito a tirones y sin ser revisado. De hecho la peli es muy prepotente, quiere abarcar más de lo que puede y la caga. Si vas a ser original, sedlo, pero no te desvíes. ¿Por qué hace eso? O ¿Y por qué tú eres así? O ¿Qué tiene que ver este personaje con esto?-este tipo de dudas, vamos.

Mola que…> Haya un cast variado y evitamos tener que soportar a los personajes vacíos de siempre (aunque esto es raro en el mundo asia).

Pero…> Algunos personajes no están del todo aprovechados, dándole mayor relevancia a unos mientras que a otros ciertamente interesantes se les utiliza como carnada.

Mola que…> Haya buenas actuaciones. Contemplamos una interacción actor-personaje muy bien lograda. Mis favoritas son la de la protagonista principal y Mina (esta actriz me tiene enamorado con esas miradas).

Pero…> También hay ridiculeces de actuaciones, y encima se hacen forzadas.

Mola que…> Tengamos una escenografía preciosa con una BSO correcta

Pero…> los efectos especiales corren la misma suerte que las actuaciones, algunas veces están muy bien, otras no.

Mola que…> hayan usado de esa manera tan aterradora muñecas articuladas por casi toda la mansión

Pero…> No se les ha atribuido mucho protagonismo.

Como vemos es una cinta perfecta para la expresión “una de cal y otra de arena”. Personalmente no me ha llamada mucho la atención y aunque reconozco que le he tenido que meter un segundo visionado no merece mucho la pena. Es una lástima que con algo tan curioso como las muñequitas esas tan bonitas se pueda hacer una obra perfecta pero se desinfla.


Poco recomendable, 5 de 10.

26 jun 2016

Serie:: Prayer Beads

AÑO: 2004
CREADOR: Masahiro Okano

















Si soy fan de las pelis de terror oriental, no serlo de sus series de terror sería sinónimo de absurdo, por lo que tras haber visto “Horror Tales from Tokyo” (los dos volúmenes) y haber salido algo decepcionado, me dispuse a seguir mi camino seriéfilo con “Prayer Beads”, serie con la que casi todo dios se masturba.


Lo más curioso es el nombre de la serie: “Prayer Beads” que en español se traduciría como “Rosario de Súplicas”, esto sumado a una sugerente portada americana (la japonesa mola más todavía) nos haría pensar que estamos ante una serie pata negra de terror ponja, ¡pero no! Excepto el primero y último episodios, los demás son mierda. Así de claro, basura en formato TV de sobremesa con mucha mesa donde entre la calidad del guión, efectos especiales, interpretaciones y algunas extremas complicaciones absurdas de guión hacen de almohada para una buena siesta.

Como iba contando, Prayer Beads tiene relación directa con el rosario utilizado por monjes budistas en sus oraciones. Éste contiene 108 cuentas que representan deseos y pecados carnales a superar por la persona para así alcanzar la purificación espiritual. Pero claro, no tenemos 108 episodios, sino 9. Hay quien afirma que en verdad tiene que ver con el Sistema Métrico Decimal y que sería 1+0+8 lo que nos da 9, un juego matemático que quizás sirva de resumen de esos pecados y demás, pero como he advertido antes, esto es solo una teoría.

La serie contiene “9 misterios” a modo de juego con su mitología budista arriba explicada, donde cada capítulo no tiene nada que ver con el anterior a excepción de un par, creo recordar, pero vamos sólo hacen guiños a elementos de otros episodios y punto. La serie está encabezada por, en aquel entonces inexperto en el tema, Masahiro Okano el cual dirige 5 fascículos y supervisa los demás, por lo que la calidad queda reducida considerablemente a los ideales del mencionado japonés. 

Dando mi opinión personal repaso lo dicho, no es una serie recomendable ni mucho menos tener la “familla” que tiene. Bueno, si sentís curiosidad, ved “Prayer Beads” (es el nombre del primer capítulo) y “El Apartamento”. Muy bien hechos, una fotografía buenísima con unas actuaciones de lujo. Los demás es cierto que apuestan por diversos sub-géneros del Terror como: paranoia, gore, monster movie, horror comedy… pero eso, que ni para papel del váter.


Valoración global: 3/10

4 Horror Tales: Hidden Floor

AÑO: 2006
DIRECTOR: Kwon Il-Soon





















Última película de la antología “4 Horror Tales” que he visto, ¿conclusión? Meh…

No voy a engañar a nadie, esta película se hunde entre el montón. Muy a mi pesar. Digo esto porque si la ves, te das cuenta que la idea está guay y promete, pero lastimosamente su puesta en acción resulta un tanto chusco. No con esto os aconsejo que no la veáis, de hecho ¡vedla y comentad! Porque la peli es “una mixed bag of feelings”, esto es, hay partes buenas y partes malas.

Lo mejor que tiene es la idea original, como ya he dicho, algunas interpretaciones y otro que algún “plot-twist”. Resultando todo lo demás 1000 veces visto y para nada innovador, con esto me refiero tanto a las actuaciones, ciertos enfoques y comportamientos, escenografía y ambientación que resultan clichés de género. La verdad que no me extraña, ya que es la primera película del director, por lo que su fuente de inspiración bebe de influencias clásicas (como también es normal, vamos).
Y ya está, punto y pelota, no hay nada más que aclarar sobre “Hidden Floor”. Tiene sus cosillas y poco más.

De libre disposición su visionado, eso sí, si no las ves no pierdes nada ya que se te olvidará completamente a los 2 días.


Acacia

AÑO: 2003
DIRECTOR: Park Ki-Hyung






















K-Horror film del 2003 dirigida por Park Hi-Kyung cuyo atractivo es su distinción dentro del famoso pantano de las niñas con larga cabellera negra sobre el rostro. Aquí no asistimos a una película de terror ni mucho menos, sino a un Thriller sobrenatural o cinta de suspense. Lo digo más que nada porque aún sigo sin saber por qué se la clasifica tan rápidamente como peli de terror.


Si os habéis visto “Expediente 39” el comienzo os sonará bastante, por lo que la historia ya sabemos cómo va a ser. No, no por esto es predecible y mucho menos aburrida, lo cierto es que te tiene pegado a la pantalla con su toque personal, pero que a mí… no me ha llegado a cautivar del todo. De hecho esta cinta se abre paso dentro del género antes mencionado e impone muchos factores propios, como el ritmo al que avanza. Mucha gente dice que es muy lenta, la historia es muy rara o que “es de sobremesa” WTF? Esta cinta tiene de sobremesa lo que yo chamán africano.



Aparte de lo bien llevada que está la historia, la intriga constante que te mantiene sin saber muy bien quien es el verdadero culpable de qué o por qué se comportan así o asao X personajes; la escenografía es majestuosa. Ambientación, sonido, vestuario, maquillaje, efectos especiales efectista y planos resultan una conjunción muy bella. Ya de por sí si tenemos una rodadura en el cine oriental sabremos que esta gente siente gran predilección por una atmósfera opresora fiel reflejo de la situación en la que se encuentre un determinado personaje. No con esa música chatarrera y jumpscares como hacen los yankees, sino decorando el entorno, dándole una gracia única. No lo digo en tono empalagoso, sino de verdad, podemos ver cualquier Asian Horror y aparecerá de una forma u otra. “Acacia”, es especial en esto.



Siendo el pilar principal de los 105 minutos los constantes “plot-twists”, podríamos vislumbrar algo de terror vegetal o eso nos quiere insinuar esa portada, pero como he comentado antes, esta película implementa numerosos factores o sub-géneros ya que estamos, como personales.


¿La recomendaría, pues? Para probar algo diferente no te digo que no, entretenerte, lo va a hacer seguro.



25 jun 2016

Salinma

AÑO: 1965
DIRECTOR: Lee Yong-Min























Mi primera película viejuna del terror asiático, ¿la experiencia? Maravillosa, se extraña este tipo de cine hoy en día.


Soy de los ‘90s por lo que el Blanco y Negro no lo llevo en la sangre, habiéndome visto como muy muy antiguo “El Séptimo Sello” (must see en toda regla, por cierto!), así que para no ser un modernfag del terror oriental actual y también para tener cultura sobre el cine de época me dispuse a verme Salinma, porque sí oye, fue la primera de una lista kilométrica que tengo pendiente…

La película tiene una narrativa muy famosa entre las de su género, esto es, contar una historia de una forma desorganizada y desmenuzada donde el espectador tiene que jugar con la cinta, pensar por qué pasa esto y no lo otro y resolver ciertos rompecabezas (este estilo narrativo me encanta). Pero no te creas que la narrativa es igual a la de Ju-On (famosa por ponerlo de moda), no no, “Salinma” va mucho más allá, llegando a aventurarse por callejones sinuosos y oscuros donde hasta el más veterano se puede llegar a perder. Si bien he dicho en numerosas reviews que hay que poner los 6 sentidos, con Salinma hay que dar un paso más allá y realizar un ritual de concentración antes. Aunque no te preocupes, si te pierdes entre la niebla narrativa casi al final del metraje se otorga un precioso infodumping donde te explican todos los entresijos y complicaciones.

Exacto, complicaciones, esta peli tiene muchas. Posee un hilo argumental muy árido pero que gracias a un “non-stop action” hace que sigas pegado al asiento queriendo saber más, evitándose así aburrir al espectador. El mensaje del filme es bien claro, nos quiere mostrar cómo varios de los pecados humanos pueden provocar atrocidades, como matar a un miembro de tu familia por pura envidia (no, no es spoiler, tranquil@). El guión lo he visto muy bien aprovechado al igual que dirigido (es la misma persona), pero lo mejor aparte del mensaje principal, es cómo desde antiguo se viene arrastrando esa cohesión tan del continente del sol naciente entre la muerte no deseada de una persona y su posterior transformación en maldición. ¿Suena verdad? Claro, es el tirón del 2000.

En cuanto a los efectos especiales, no puedo decir nada, ya que la película es de los Sesenta, por favor. Es de lo que menos te preocupas cuando estás viendo una obra de este calibre. Las actuaciones están muy bien, sin sobre actuaciones ni pollas chinas (esto abundan en muchas pequeñas producciones actuales). La música actúa más como un terciario extra que como un protagonista, ¿molesta? No, de hecho aunque es algo aceitosa y sirve de sostén para momentos de terror, no incomoda en absoluto.

K-Horror de la época de Katapún-chinpúm más que recomendable. Una joyita del cine antiguo y eso que lo digo desde mi inexperiencia.



Alien Resurrection

AÑO: 1997
DIRECTOR: Jean-Pierre Jeunet























¡¡CONTIENE SPOILERS!!


Una miaja después de la basura estelar de Alien 3, Jean Pierre Jeunet le dio a la que es la última entrega de la saga “Alien”, a expensas de que salga en un par de años “Alien: Covenant” o Alien 5.


Subjetiva y objetivamente me parece una película “aceptable”, de las de echar el rato una tarde de verano con el aire puesto a la hora de la siesta y poco más. Tiene una historia poco convincente pero dime tú qué harías si te encuentras de base el mojón cósmico que te dejó Fisher, pues un apaño para salir del paso, eso es lo que pudo hacer el bueno Jean, y por eso mismo se lo valoro. Como casi sus antecesoras, Alien 4 es un slasher alienígena espacial donde desde el principio diferenciamos entre “los buenos” y “los malos”, entre los que la van a palmar y entre los que se van a salvar, ergo es predecible, malo.

Sin ser un obstáculo en el camino, quizás lo que más me gustó fue la combinación de humor negro en la saga Alien, elemento nunca antes introducido y que aquí triunfa y nos saca más de alguna sonrisilla. Esos puntos graciosos junto con un aceptable suspense de unos aliens BIEN HECHOS (menos mal, que después del compadre CGI…) sale un filme de sci-fi currado con una banda sonora más que bien hecha.

Como ya he mencionado al inicio y aparte de lo que me haya gustado o no la peli, he de reconocerle el mérito y dedicación que se le puso a esta obra para resucitarla, nunca mejor dicho, de la cloaca en la que la sumergió su predecesora.

Otro punto a parte muy interesante que incorporan es la aparición de una nueva forma de aliens, nacidos de una forma vivípara en vez de la clásica de huevos, todo ello gracias a la Alien reina nacida de Reply. Si bien el bichejo en más feo que los cojones de mono y está más sentimental que una colegiala salida de un anime está más que corroborada su existencia y su forma de actuar, algo que según he indagado no gustó a muchas personas… En todo el metraje a la par que van cayendo todos como moscas, se nos muestra a una Reply que no es nuestra Reply del 79, y esto es un hecho señores. Es diferente hasta en su trata con los Aliens, así que no debería extrañarnos la última escena…

Además, la incorporación a la tripulación protagonista de un androide y en este caso femenino le sale muy rentable. No como guiño de nuestro añorado Bishop, que también, sino ejemplo a seguir en cuanto a “las apariencias engañan” se refiere, pues es muy sencillo reírse de alguien por su sexo (en este caso organismo) para que después sea quien te salve el culo.

Sin lugar a dudas una buena opción para cerrar una famosa saga, pero ¿recomendaría la película? Sí. ¿Me recomiendas comprarla? No.


21 jun 2016

Battle Royale

AÑO: 2000
DIRECTOR: Kinji Fukasaku






















¡¡CONTIENE SPOILERS!!

Battle Royale es uno de esos títulos que todo el mundo conoce, una “must see” que debes visionar y consecuentemente una “must have” en tu videoteca personal, pero ¿realmente merece la pena tener a sus espaldas toda esa fama y fanboys?

No, porque:

1- Sobre actuaciones: los actores actúan de acorde al guión, sin meterse en la piel de su personaje realmente, llegando a protagonizar escenas muy forzadas y de vergüenza ajena. De hecho en el making of, dos actrices están hablando sobre “¿qué pensará de mí el público si me ve sobre-actuar?” El chiste se cuenta solo…

2-Muertes: malísimas. Una persona muere con un flechazo o disparo limpio, mientras que a otros les toma vaciar un cargador entero de Uzis, además de diversas volteretas de circo. Comentar aparte que aquí se mueren cómo hacíamos en primaria cuando jugábamos con los amigos en el recreo: girar la cabeza y cerrar los ojos.

3- Personajes desaprovechados: No se les dota de una carga psicológica real por lo que no te da tiempo a empatizar ni sentir lástima por ellos.

4- Son carne de cañón: Al no poseer ninguna profundidad veraz en la trama, se convierten en meros maniquíes de usar y tirar.

5- Predilección de alumnos: En el manga también el autor sentía cierta predilección sobre X grupos de estudiantes, pero aquí resulta descaradísimo, llegando a los extremos en los que durante una pelea, nuestros personajes “especiales” por muchos tiros que reciban no mueren, saliendo casi ilesos, mientras que los que no son “especiales”, se mueren del susto y se nota que no “sirven”.

6-Intento fallido de darles vida: Como antes he comentado, nuestros alumnos no poseen una psicología profunda, en vez de eso, durante el desarrollo nos tiran a la cara algunos flashbacks muy cortos donde se supone que tenemos que empatizar con ese personaje, resultando esto algo inútil, ya que el mencionado flashback es patético y el mencionado personaje muere a los 3 segundos.

7-Intento fallido de madurez: Hay ciertas escenas en las que un alumno X se encuentra con otro alumno Y, y por ejemplo podríamos presenciar una violación o escena muy violenta explícitamente, pero que termina de una manera muy infantil o sosa, quitando el único elemento gracioso por el que fue ideado BR, esto es, matanza y gore.

8-Romance fallido: A lo largo de la supuesta carnicería, asistimos a determinadas escenas donde el guión pone que un chico A tiene una relación/le gusta la chica B y cuando van a morir alguno de los dos, en vez de cargar esa escena de lágrimas, desesperación y balbuceos entre los dos amantes sobre qué injusta ha sido la vida en que tú mueras, lo cambian por una muerte muy patética e irreal tratándose de dos personas que se quieren. En el caso que una de las dos no sienta lo mismo por la otra, esto no es ningún impedimento por mostrar algo de compasión y carga sentimental. Sin llegar a ser una pastelada.

9-Drama forzado: casi igual que el apartado anterior, pero aquí cuando uno de los dos muere corren algunas lagrimitas y ya al segundo está recompuesto de lo sucedido. Por no mencionar que en algunas ocasiones se busca desesperadamente hacer “¿llorar?” o “¿emocionar?” al espectador de diversas maneras estúpidas.

10- Irreal compenetración entre los estudiantes: Estos estudiantes no es la primera vez que se ven, ya que han estado varios años académicos juntos, pero cuando el BR comienza como que esa supuesta amistad, amor entre compañeros se esfuma en un 80% dando rienda suelta a asesinatos, como si no hubiera más compañeros aparte de los mostrados que quisieran vengarse del gobierno por haberlos metido en el Programa. Por no mencionar que en el Making of, se les preguntó a diversos actores qué harían si estuvieran en un verdadero BR y respondieron que “lo más seguro es que me escondiese en un sitio”.

11- Nula interacción entre ellos: Como continuación de lo hablado en el apartado anterior, es verdad que hay algunos alumnos que no están a favor de “jugar”, pero los muestran de una forma tan aislada entre ellos y como que no se respaldan los unos a los otros que les quitan cierta idea de grupo unido.

12- Amigos exprés: En cualquier clase hay gente con los que hablas más o menos, pero aquí eso resulta casi absurdo, pues nuestro protagonista nada más empezar el juego ya se ha  hecho amigo de dos alumnos sin que la película nos diga por qué pasa eso o por qué hay de pronto una total confianza entre ellos (mientras que en el manga sí lo explican).

13- Estudiantes parche: Hay dos alumnos que aparecen por arte de magia en el juego, porque sí oye, atribuyéndoles “alumnos de intercambio” o algo por el estilo solamente para hacerlos resaltar sobre la clase y vestirlos con cierto “aire oscuro” o de tío muy chungo.

14- Historia desaprovechada: Aunque sea original el survival éste, la manera en la que es desarrollada la acción y los acontecimientos da pena, por no decir lástima. Los acontecimientos se suceden atropelladamente y a pasos agigantados sin darte tiempo a analizar ni disfrutar NADA.

15- Kitano: Sin lugar a dudas el más destacable entre todos. En vez de vengarse de los niñatos como bien defiende el Acta BR, elige empatizar con alguno de ellos despegándose de su papel de “Sargento de Hierro”, es decir, de una personalidad ajena a los integrantes del juego, frío, enfermo, asqueroso… Ahora resulta que es un trozo de pan donde nos muestra son problemas personales.

16- Cinta de presentación: Se supone que el juego es algo serio, pero no, en vez de explicar Kitano de una forma austera y autoritaria las normas y reglas del BR, corre una VHS explicativa muy a lo anime kawaii desu nee, para ahorrarse más guión. Si se supone que el contraste debe dar pavor no lo hace, más bien DA PENA. Y más las caras que ponen los estudiantes.

17- Brevísima introducción: En un abrir y cerrar de ojos ya comienza la masacre, pero ponme una base sólida, un colchón mullido repleto de una buena interacción entre los alumnos, carga psicológica de los personajes, etc, aunque te tires 15 mins, pero ya tenemos una base desde donde partir y no que sea todo “”violencia””.

18- Cortes negros: A lo largo del filme se suceden en pocas ocasiones un corte en la peli para mostrarnos la pantalla negra con letras grandes a modo de respuestas o preguntas internas que tienen los alumnos en su relación con otros, ¿es necesario poner esto? Me parece una copia del mismo modus operandi que Evangelion, con la diferencia que en Eva estaba justificado y tenía sentido/coherencia.

19- Relleno: Cuando van llamando a los alumnos uno por uno para que vayan saliendo y tomar su bolsa con útiles, se pegan 10 minutos desde el alumno #1 hasta el #42, lo cual resulta cansino y tedioso, eso se llama relleno. Podrían haberse ahorrado ese desperdicio en otras cosas.

20- Mal montaje: Aunque los escenarios donde nos exponen la isla están bien conseguidos, se produce un cambio muy pero que muy notorio a simple vista cuando se trata de las peleas, podemos apreciar que cuando alguno va a morir, el formato de grabación es cambiado por otro, y así resulta:

21- Muertes predecibles.

22- Diálogos automáticos: La gran cantidad del diálogo son frases escuetas y muy pre elaboradas sin tener ningún peso sustancial en los acontecimientos ni aporta ninguna relevancia. Eso y verse la película en Off, es lo mismo.

23- Todos karatekas: Si de verdad la juventud es una rebeldía continua y provocan boicots y atentados contra los profesores, desestabilizando el orden de la sociedad; entonces las clases deberían estar integradas por maleantes y gentuza de mucho cuidado, pero no es así, son todos unos pobres amargados que se refugian en un caparazón de malote. Por eso mismo no me explico cómo así por las buenas saben manejar cualquier tipo de arma tan bien y con destreza (obviemos a los de intercambio y la posibilidad que alguno ejerciera “las artes marciales”).

24-El papel del ejército resulta una constante risa, dándome la impresión algunas veces de estar ante una comedia que un Survival serio, porque… eso es lo que es Battle Royale, ¿no?

25- El penoso y apurado final.


¿Pero taaaaan mala es esta cinta? No necesariamente, tal y como he mencionado en algunos de los apartados anteriores, tiene sus puntillos a favor como que la historia es novedosa, tienen unos efectos especiales de sangre y ambientación en parte aceptables y la OST. La banda sonora es la ostia, sólo recordemos la pista del comienzo y algunas piezas clásicas como el “Himno de la Alegría” de Beethoven.
No he hecho una comparación “Manga” VS “Película”, aunque el manga le desgarre el culo salvajemente a la cinta, sino que uno es sencillamente capaz de vislumbrar cómo una adaptación por mucha adaptación de algo original que es muy bueno sea, sino se sustenta por sí mismo no vale ni para papel del váter.

Del mismo modo me parece disparatadísima la enorme reputación y buena fama que tiene esta obra. Habiendo ganado 7 de 8 premios y siendo película favorita de Quentin Tarantino o Scorsese por no mencionar la etiqueta gigante de culto con la que se le tacha. Para mí a Battle Royale se la ha metido en una burbuja especulativa enorme, colmándola de una fama que la ahogado, al punto de creerse importante. Pues no, BR debería haber sido una de esas pelis que te encontrabas por casualidad navegando por Internet en busca de peli japonesas de miedo o que entre los que se mueven por el mundillo de lo asiático, pero ni de lejos esto. Por otra parte me parece una injusticia cómo un largometraje a reventar de fallos tenga la pompa que tiene mientras que otros peliculones como “Noroi”, “D-Day” o “Kairo” no estén en el equilibrio con la aquí comentada.

Me hace gracia cómo a la gente que le ha gustado esto, la gran mayoría, se protege tras el “es que entretiene” o “fue un boom para la época”. Dos cosas, primero, toda buena película es mezcla de arte y entretenimiento así que es un elemento intrínseco a ella. Y segundo, Ringu también fue un Boom en su época, pero por lo menos, sí estaba mejor hecha.

3 de 10.


P.D.: ¿De dónde se ha sacado que ésta película es una crítica a algo? Ése no es el mensaje de la cinta.

20 jun 2016

The D-Day/Roommates (4 Horror Tales)

AÑO: 2006
DIRECTORA: Kim Eun-kyung 






















Tras haber visto Dark Forest no llevaba las expectativas muy altas sobre esta nueva película, menos mal que me he equivocado. La directora surcoreana Kim Eun-kyung ha sabido escribir y dirigir una película súper interesante, original y aterradora sin caer en tópicos pegajosos del K-Horror; ya por eso mismo merece darle una oportunidad.


Nos ubicamos en una academia sólo para chicas cuyo objetivo es prepararlas para poder aprobar el examen de acceso a la universidad y asimismo elegir aquella dónde les gustaría estudiar. Siendo un espejismo la imagen comercial que da la academia al exterior, la dura preparatoria priva cualquier tipo de entretenimiento u ocio personal a las alumnas y les obligan a vestir un pedorro y mustio “””uniforme””” y seguir unas estrictas reglas similares al reglamento de un cuartel. Obviamente focalizarse en todas las alumnas no es tarea fácil, así que la acción girará en torno a 4 estudiantes dispares entre sí que comparten cuarto. Por si fuera poco, la escuela tiene una maldición que a priori suena muy machacada pero que la forma en la que es llevada a cabo a lo largo de la obra hace que se luzca como una innovación, lo que en parte es cierto.

Aspectos positivos:

> Trama: Una perfecta consecución de los acontecimientos combinada con unos giros inesperados de guión, dureza, paranoia, gore, suspense e impiedad que campan armónicamente a sus anchas en un terrorífico engranaje que te hará empatizar involuntariamente con algunas de las chicas. La maldición del lugar antes comentada llega a gustar, sobre todo por lo bien fabricada y entretejida que está en los momentos precisos de guión. Sin lugar a dudas, de lo mejor.


> Efectos especiales: Preciosamente hechos. El gore está casado con una fabulosa puesta en escena conjugada con esa ambientación malsana que plasma casi de forma utópica cómo se debería transmitir una verdadera maldición, casi al más puro estilo Ju-On.


> Actuaciones: De óscar como poco. Y no, no estoy exagerando. Quiero destacar por encima de las demás, la de la Decano. Una antagonista espléndidamente interpretada. No todo el mundo puede interpretar un papel tan frío, inhumano y carente de amor como la de la decano. A cerca de las alumnas, muchas de ellas están puestas de paja, para rellenar (esto es obvio), pero nuestras protagonistas trabajan muy acordes a su papel involucrándose correctamente y así desarrollando plenamente cada uno de sus papeles.


Lo malo:

> Cuando creas un producto innovador y que comienza con buen pie, la tarea más ardua es mantener el listón hasta que termina la peli, y esta es la gran falla de nuestra querida “Roommates”. Comienza muy bien (8-9) pero se queda estancada en un 6.
Pienso que seguir hablando de esta joya desconocida es spoilear sobre el final de una serie que amas, así que os animo a verla. Yo, le pongo un 7 de media.

18 jun 2016

Missing

AÑO: 2008
DIRECTOR: Hark Tsui






















Mi primera película del galardonado director vietnamita “Hark Tsui” no me ha dado muy buenas impresiones, por no decir que resulta una de esas pelis desechables a los 5 minutos de haberla terminado.


La historia resulta novedosa y atractiva con ese estilo narrativo tan especial y conocido entre las pelis ponjas de miedo, los efectos especiales están muy pero que muy bien conseguidos y la inmersión de los actores en sus respectivos papeles resulta aceptable. Desgraciadamente el filme se vuelve muy pegajoso y lento en la última hora, desesperando a un público ansioso del final.
Lo más bello que tiene la peli son las escenas acuáticas, aprovechadas en mostrarnos la flora y  fauna marina a la par que servir de escenario para una cinta de terror (elemento casi nulo, por cierto). A esto hay que sumarle una buena fotografía y FX’s, además de ciertas tomas realmente inquietantes que aunque hay pocas, las pocas que hay se aprecian bien.

La trama es el otro pilar de la película, tiene un objetivo claro en mostrarnos a pesar de enrollarse en demasía con nimiedades y meter relleno cuando le da la gana, haciendo más que espesa la segunda hora del largometraje. A esto hay que apostillarle la mala interpretación de ciertos actores. Al principio he votado positivamente el cast, pero no todos, quiero decir con esto que hay secundarios que trabajan mejor que la propia protagonista, lo cual aparte de ridículo que pueda sonar le quita bastante emoción al formato “de terror” que quiere vendernos el director
.
Lo malo de la cinta es la mismísima forma en la que nos la presentan. Comienza muy bien, despertando interés, para al cabo de una hora estrellarse en un mar de galimatías muy estúpidos y absurdos, saltándose varias cosas y apartando otras del medio para terminar tal cual el guión exige que sea. Esto es lo peor. Juro que estaba deseando que acabara por lo incómoda que resultaba ya la historia.

Al igual que en otras producciones que empiezan muy bien y terminan mal me es difícil ponerle una nota bien definida, considerando un arranque de 8 y fracasando en un 3. Mi puntuación final es un 4.

Ura Horror tabu

AÑO: 2008
DIRECTORES: Kôji Shiraishi y Youhei Fukuda 
























Esta antología la encontré gracias al revuelo acaecido hace algunas semanas con cierto vídeo del famoso youtuber argentino, DrossRotzank, titulado “Uno de los videos más escalofriantes de Japón”. En dicho vídeo contaba desde su peculiar narrativa un paranormal y fantasmagórico suceso que sufrieron unos jóvenes estudiantes japoneses tras disfrutar de una alegre comida en un restaurante. Lo que más tarde averigüé es que ese vídeo era parte de una película J-Horror del año 2008, dirigida por Kôji Shiraishi, Youhei Fukuda y producida por Taka Ichise.


Lo más extraño de todo es la poca popularidad que tuvo esta cinta dentro del terror asiático, por no mencionar que no aparece en la filmografía de los creadores anteriormente citados. De las 12 historias presentes, sólo 5 he podido ver y las conclusiones no son muy satisfactorias…por lo que si el resto de cortos son iguales puedo entender su desfortuna.

De terror, terror, no son. En todo caso sobre natural/suspense y más o menos. Desaprovechan muchos conceptos bien presentados para terminar sin ninguna gracia, dejándole cara de lelo al espectador, el cual aún espera ese respingo en el sillón o ese susto que le haga tener pesadillas. Esto es lo que más falla en los cortos, cómo partiendo de una buena premisa con una ambientación aceptable y una puesta en escena casi exprés de los acontecimientos, lo tiran por la borda a cambio de finalizar muy repentina y absurdamente.

Los efectos especiales cambian dependiendo del corto que veas, al igual que la calidad de la trama y las actuaciones. Personalmente sólo recomiendo con cierta desconfianza “Te wo Foru Onna (La Mujer que movía las Manos)” que es la cinta que presentó Dross en su vídeo. Las demás (recuerden las 5 que pude rescatar) no merecen la pena.

En estos casos me es muy difícil puntuar una obra inacabada pero basándome en lo que he visto hasta el momento y haciendo predicciones, le pongo un 4

15 jun 2016

The Locker 2

AÑO: 2004
DIRECTOR. Kei Horie

























Si hubo un Ju-On 2, ¿por qué no sacar un The Locker 2?

Al poco tiempo de lanzar la primera parte, al pagafantas de Kei le dio por hacer una segunda entrega sobre la maldición del casillero 0009, porque sí, ya que no sirve de aclaración alguna para los hechos acaecidos en la primera entrega, siendo una secuela algo independiente en cierta forma.
En general he de admitir que está algo mejor que la 1, hay más sitio de dónde agarrar y sacar una historia más o menos decente. Las actuaciones han mejorado un poco, la cámara ya no da tanto por el culo… Pero aún con todas esas mejoras no deja de ser una cinta mediocre y olvidadiza que no llega a ser aprovechada en su totalidad.

Lo más gracioso es el comienzo, donde a uno de los protas de la primera película le da un ictus mu chungo en mitad de calle al ver a la pequeña niñita melenuda observándole con cara de “¿y tú que miras, cabeza almendra? Y es que esta es otra, la fantasma esta de la taquilla maldita sigue sin dar miedo o pavor, más que nada porque hace gracia, sobretodo sus interpretaciones que da lugar a una total indiferencia a lo “me vale verga la vida”. Por no mencionar que está más amarilla que nunca y con la peluca más larga y sintética “del todo a 100” de la esquina.

Vamo a hablá del cast…Tenemos por una parte una rebanda de colegialas que están de toma pan y moja, un trío de amigos muy monos y que realmente admito que me gustó mucho; y al dúo dinámico Doctor-kun y enfermera-chan de los cuáles sigo sin entender por qué carajos se les ha otorgado TANTÍSIMO peso en la trama cuando son los típicos terciarios extras que se meten para decorar y ya está. De hecho su forzado protagonismo caga buena parte de lo que podría ser una trama algo regular. Las actuaciones son del montón salvo la de la colegiala “jefa” de las acosadoras, además de que es preciosa sabe actuar muy acorde a su ridículo papel, sería una delicia volver a verla en acción. Dentro del trío calavera antes mencionado, “Maki Horikita”  (Llamada Perdida Final) que a pesar de repetir papel por lo menos ya no está de sujeta velas, su amiga y el chaval empanado-kun resultan algo sosos pero para malas interpretaciones tenemos “Apartamento 1303”. Sobre la relación entre el médico y su asistenta aquí ya se verifica que están enamoradísimos y que, sin explicar en ningún momento el por qué, el mencionado doctor es usado a modo de ¿detective privado? por la irrisoria pareja de policías que llevan el caso de las desapariciones y la taquilla. Kei Horie vuelve a aparecer como actor denotando lo gracioso de sus actuaciones, en serio, yo con ese hombre me parto el culo y no sé porque. No es que trabaje mal, pero tiene un algo que me hace gracia, vamos a llamarlo carisma, por ejemplo.

Algo curioso que han metido es una banda sonora propia, pasa sin pena ni gloria y tampoco se utiliza mucho, pero oye, está OK. Al igual que casi el resto de la cinta, producto más que visto y poco revelador,