30 abr 2017

Juego:: Resident Evil 2

Título originalバイオハザード 2 (Baiohazādo Tsū)
Aka: Biohazard 2
Aka: Resident Evil 2
País: Japón
Año: 1998
Productor: Shinji Mikami
Director: Hideaki Kamiya
Escritor: Noboru Sugimura
Música: Masami Ueda, Shusaku Uchiyama, Shun Nishigaki






















Yo no lo jugué a los 5 años, parad 2: El regreso


¿Son las segundas partes buenas o malas? Tanto SH2 como RE2 son considerados por muchos como las dos mejores secuelas en la historia de los videojuegos. Le voy a otorgar mi voto de confianza ciega al primero puesto que cuando lo jugué no estaba puesto al 100% en la historia e iba pelotudeando con la guía-gameplay latino de turno. Eso tiene un pase, pero que Resident Evil 2 sea el mejor, lo dudo.

Veamos, a la pregunta de si soy fan de la saga, sí y no a la vez. No me he jugado (hasta la fecha) nada de Crapcom pero me lo he pasado de fábula con los originales y son éstos los que le dieron la fama y prestigio a la franquicia dentro del mundillo de los videojuegos. No sé si por ende ya se me puede llamar “fan de RE” pero bueno, en lo personal y recalco esto otra vez: en lo personal; las aventuras que viven Leon, Claire y demás personajes me son menos aterradoras y perturbadoras de lo que consiguieron el año anterior sus camaradas STARS en la mansión. Quizás el hecho de estar en un espacio tan cerrado y limitado, alejado de la civilización en varios kilómetros a la redonda da una sensación mayor de opresión al jugador y por ende, a mí.

Al estar ya en la ciudad, encontrarte eventualmente con supervivientes y cambiar mucho de escenario le imprime más dinámica y avance que recorrerse treinta veces el mismo pasillo de una casota. Pero como ya he dicho esto es desde mi punto de vista, pero lo que es incuestionable es la evolución técnica del juego. Ya de por sí nada más arrancar el juego se deja de lado la cinemática grabada con cámara y actores reales para dar paso a las características FMV’s de calidad digital noventera. Por otro lado, los primeros minutos de juego y hasta llegar a la comisaría contemplamos el colorido y detallado reflejo del estado de Raccon, con sus zombies merodeadores. Esto a más de uno se le tuvo que hacer la boca agua cuando lo vio por primera vez, y a quién no, supongo. Desgraciadamente este tipo de escenarios es eliminado por el resto de gameplay para llevarnos de un escenario a otro a través de medios de transportes variados, en dónde la labor del jugador se disminuye considerablemente (aunque ya nos hartaremos de ir por la ciudad en el siguiente Resident).

Otro aspecto que se pulió y que quedó más que bien fue la interfaz del inventario y los menús. Mucho más intuitivos y operativos. Se nota una especie de modernización en todo, que se consigue aún más con ese mapa tan útil y que ahora nos ahorrará muchos quebraderos de cabeza y memorizaciones en balde. Con el característico mapeado de niveles lleno de enemigos a cuales más bizarros y peligrosos, nos tendremos que encarar con el otro fuerte de un survival, los puzles. Creo que se me pasó comentarlo esto en mi crítica a la primera entrega, pero yo no entiendo de donde viene la fama de que “hay puzles muy difíciles”. ¿Dónde? Tanto éste como su anterior requerían de un mínimo de funcionamiento neuronal para abrir una puerta o resolver algo que te impidiese seguir avanzando. La mayoría de las veces y si no tienes ni idea de qué te falta, toca mendigar por donde estés, rastreando todos los rincones y volviendo a mirar con más cautela. Esta fórmula que puede sonar tan fácil y aburrida a la vez es la clave para pasarse estos juegos, no tiene más (además de saber administrase sabiamente las municiones y botiquines).

Si por algo recordaba este juego tan corto es porque así es. En manos de Claire se tarda una hora más o menos que Leon en completar el juego, ambos tienen sus personajes secundarios que manejas en ciertos puntos, pero aún con esa sensación uno se puede llegar a pasar el juego más rápido de lo que se piensa. Al igual que con el RE1 aquí también se denota esa distinción entre los personajes jugables. Escoger a las chicas siempre asegura un plus de acertijos y recorridos que si se opta por los hombres, con los que no se puede acceder a determinadas zonas o requieren la ayuda especial de terceros para poder continuar (que gracias a poder controlar personajes como Ada o la niña, se hace más liviano y ligero).

Eso mismo quería decir yo, el juego te enseña a ser cooperativo con los que te encuentres pero se olvida de tu compañero de inicio del juego, esto es Leon o Claire, según elijas.
Quitando una rápida aparición en la oficina de STARS en la comisaría, no será hasta la cinemática final del juego donde volveremos a saber de nuestr@ compañer@. ¡Cuánto tiempo! Hablando de los personajes, esto es un punto. Sin ellos poco sabríamos de los personajes a los que manejamos y en gran medida tienen sus secretos, que se irán desvelando a medida que pase el tiempo y así, conozcamos también, más sobre la conspiración Umbrella.

Una notable historia, una dificultad de bosses algo elevada (ese bichejo le gana al Tyrant) pero con una historia muy corta (supongo que para eso, venían dos discos, para rejugarlo con el otro protagonista). Los zombies no son tan tontos como antes y en muchas ocasiones asustan más que ser mero carne de cañón.

Buen juego, entretenido, pero para nada una obra maestra. 7/10



Mis estadísticas:

12 abr 2017

POV

Título Original: POV~呪われたフィルム~ 
(POV ~Norowareta Film~)
akaP.O.V. - A Cursed Film
Japón, 2012, Norio Tsuruta






















Buscando antes de ayer información (y si pudiera ser subtitulado) de la franquicia Honto ni Atta! Noroi no bideo, me topé sin quererlo con una película subida por partes a una plataforma on line. Al principio pensé que era una de esas compilaciones baratuchas y sensacionalistas que se montan programas de TV nipones con actrices idols reaccionando a “videos de terror reales” todo entre muchas comillas. Admito que tardé un tiempo hasta que me di cuenta que era una película, y no un show, cosa que desde ya se le valora positivamente.

La peli se puede dividir en dos arcos, en el primero se nos plantea una situación inicial que exhuma calidad y potencial a raudales y, una segunda parte donde se tira todo lo anterior a la basura. Este tipo de cosas me dan mucho coraje, porque mira, la peli al comienzo sabes de sobra que no va a ser un peliculón ni mucho menos pero que oye, si se las apaña bien…puede salir algo bastante decente. Nuestra aventura fantasmil comienza con un par de actrices vestidas como idols que llevan un modesto programa sobre video reacciones a videos de miedo que supuestamente son reales. Un día le llega a la agencia un misterioso DVD con varios cortos que no se sabe cómo, se cuela y acaba siendo transmitido en el programa. Una cosa lleva a la otra y terminan en el antiguo colegio de una de las chicas, Haruna. Allí tendrán que descubrir la verdad tras esos vídeos malditos y por qué les llevaron a la antigua escuela de la idol.

POV se nos cuela en el mercado de terror asia como un found footage que sigue los pasos de lo que comenzó Kôji Shiraishi años atrás con su Noroi. Llevar la fórmula al recinto escolar y mezclarlo con la temática Ringu de unos videos malditos podría funcionar tranquilamente, yo sin ir más lejos aposté por ella, más que nada porque su director es uno de mis favoritos, Tsuruta. La facultad principal de este hombre es el terror dramático, en el sentido más expresionista y crudo de la palabra (Ringu 0, Talk to the dead) mas me ha sorprendido no verlo en esta obra. Puede que se cansase de su fórmula o que simplemente quisiera probar y hacer algo distinto, de todas formas le quedó una basura.

¿Qué tiene de bueno?

-El planteamiento de la historia
-Ese “behind the scenes” sobre el director y productor sobre el programa en la peli
-Los vídeos malditos
-Una escuela japonesa como escenario

¿Dónde falla?

-Por lo general, las actuaciones de las protagonistas, con tanto chillido incómodo
-Un terror clicheado de pies a cabeza
-Personajes secundarios estereotipados
-Desaprovechar todo lo bueno

Si en vez de Tsuruta la hubiera hecho otro cineasta pues me hubiera dado igual, pero no me esperaba esto, la verdad. Le tengo un aprecio especial a ese hombre y espero que sus obras más actuales no estén a este nivel (Talk to the dead alivia las cosas). Por lo que con una historia tan cagada con tópicos aburridos, infantiladas por parte de las actrices principales y un terror ya pasado más que de rosca, la hora y media que dura se vuelve intragable. Eso y el final, de lo más estúpido y sacado de la manga que existe, una fórmula para dejar con una “supuesta” intriga a un espectador somnoliento que ya ha pasado hace mucho de la película.

El abanico de personajes está tan desaprovechado que el único que me llamó la atención fue el secundario de Kitagawa, la cámara. La chica se mete muy bien en su papel cada vez que se la llama a escena, dándole vida a un personaje que irónicamente es de los que primero se deshacen…

Y ya que estamos con “una cámara en mano”,

>Te gustará más que: The Haunted House Project

>Te gustará menos que: Occult

Soporífera, 


11 abr 2017

Juego::Echo Night

Título Originalエコー ナイト (Ekō Naito)
aka: Echo Night
País: Japón
Año: 1998
Productor/Guionista: Toshifumi Nabeshima
Director: Akinori Kaneko
Música: Tsukasa Saitoh/Kota Hoshino






















Antes de empezar a hablar sobre el juego me gustaría dejar claro que me ha sido imposible terminarlo. Estaba tan tranquilo jugándolo, cuando accedí a un sitio y se me quedó la pantalla en negro y la consola pillada, reinicié y nada. Sé que hay otra opción que es jugárselo en emulador en el PC pero eso supondría rejugarlo desde el comienzo y se me caen las pelotas, así que comentaré hasta donde lo dejé, esto es, un poco más de la mitad.

Una vez dicho eso hablemos del juego. Echo Night, un jueguito (y saga) bastante curioso que descubrí gracias a un youtuber que lo jugó en un directo. La temática es bastante agradable, clasificado como un “título de terror/survival” donde nos ponemos en la piel de un tal Richard Osmond que, un buen día, recibe un comunicado sobre la desaparición de su padre. Un agente encargado del caso le lleva hasta la casa en ruinas de su padre para que le eche un ojo por si puede sacar algo en claro. Una vez allí seremos transportados mágicamente en el tiempo a varios pasajes en los que, de alguna forma, su padre o antepasados tuvieron algo que ver con algo muy turbio.

De entrada el concepto es novedoso y fresco, tanto para su época como por la forma en la que se juega. Básicamente es un first person adventure con poco de terror, si se me permite decirlo. Esto es algo complicado de decir, porque el término “terror” es muy amplio y para lo que a mí me acojona a ti te da sueño o viceversa. Pero para entendernos, se podría decir que si has jugado una cantidad de juegos de survival (y buenos) este parece un juego de la Barbie. Claro está que si es tu primer juego y tienes corta edad y experiencia pues algún que otro sustillo te puedes llevar. Aunque en verdad, si uno va buscando un juego de terror a lo Silent Hill 1 con la adrenalina del Resident Evil 3 o una atmósfera llena de jumpscares no lo vas a encontrar aquí. Se podría decir que es “un poco infantil” en ciertas cuestiones, por lo menos a mí me lo pareció cuando vi las fantasmas en el barco…

Dejando claro que la historia está muy interesante pasemos a discutir uno de los motivos por los que este juego no es tan conocido y por qué tuvo tan mala aceptación. Los gráficos, sí. Mirad, yo no soy de poner los gráficos por encima de nada, más que nada porque quedas como un ignorante, pero en este juego…ishh…no sé yo. El apartado visual, los efectos de imagen, sus físicas o las animaciones son algo que mimaban mucho los juegos de la primera consola de SONY. ¿Quién no se acuerda de aquellas FMV’s de gran calidad que tenían los Tomb Raider o sino, la intro del primer Resident Evil? ¡grabada como en una peli de verdad, con actores reales! De hecho esto último abundaba a tropezones en las novelas visuales japonesas de la época porque se le quería dar de todas las formas posibles un atisbo de realidad al jugador, que pese a las limitaciones de la tecnología pudiera empatizar realmente con lo que se le mostraba. Por ello tanto esfuerzo. Ahora bien, no sé si por temas de presupuesto o qué, pero al equipo encargado de FromSoftware no le fue tan bien. Pocas secuencias tiene el juego y ya de por sí denotan falta de calidad, y ya ni hablemos para cuando juegas, súper cutre. Escenarios mal renderizados y con texturas catetas que no pegan ni con cola. Todo tiembla como si se fuera a desvanecer.

Como ya he dicho, a mí esto tampoco me preocupa mucho. Es un elemento vital también de un videojuego pero oye, no le hago ascos. Lo que sí no se libra es el mando, los controles. Tú en el juego más allá de andar y coger cosas no vas a hacer. Para darle una mayor sensación (no sé, me lo estoy inventando) de “realismo” al personaje se te dota de poder mirar hacia arriba y abajo con L1 y R1, lo cual cuando tienes prisa o quieres avanzar es muy incómodo, porque ya tenemos de por sí delimitados los controles en la cruceta. Al principio te quedas mirando el mando confuso mientras le preguntas al juego a santo de qué vienen estos controles tan ortopédicos, pero cuando te vas habituando al gameplay llega un momento en el que MENTIRA ¿te ibas a creer que sí, que no pasa nada? Y una polla, sigues intentando sacarle partido a esa mierda de combinaciones para poder avanzar y mirar sin tropezarte con una pared mal pixelada que tiembla.

Banda sonora…apenas tiene, tres o cuatro tracks que se repiten en determinados momentos, se acabó. Como vemos el apartado técnico deja mucho que desear aún para cuando salió (1998) pero el concepto del juego, su historia, acertijos y estructuración del recorrido a seguir está muy logrado. El nivel de enigmas y puzles a resolver tampoco es que sea muy difícil, llegando a resolverse en más de una ocasión observando detenidamente tu ubicación o dando vueltas de aquí para allá hasta dar con el quiz (como en los survival). Además, la narrativa resulta un tanto abrupta para el jugador y se tiene que ir formando en la cabeza una especie de mapa sobre los personajes y su peso en la historia. Para ello el juego tiene un elemento la mar de curioso, un álbum de recortes. Una vez recogido en cierto punto del juego, se irán almacenando automáticamente los datos más relevantes de todos los personajes con los que te cruces.

De igual forma, disponibles de una serie de “extras curiosos” en el apartado de opciones, como cambiarle la fuente de la letra al menú entre otros. Más como un curioso y hasta gracioso detalle es el método de guardado, teléfonos rojos. Por si no fuera poco, tras ayudar a los fantasmas éstos desaparecerán dejando una bola astral morada que, mediante “portales” mágicos (cutres a mi parecer) podremos intercambiarlos por medicinas especiales gracias a un curandero-mago con voz de pederasta. Tal vez sea eso y se gastaron el presupuesto en las voces de doblaje (bien conseguidas) y detalles, que descuidaron los aspectos más básicos.

Está entretenido, tiene su miga y logra atraparte. Pese a las dificultades, no es de lo peor.
                                                             

Hide and Seek

Título Original: 숨바꼭질 (sum-bakk-og-jil)
aka: Mente Siniestra
aka: Hide and Seek
Corea del Sur, 2013, Huh Jung




















En verdad Hide and Seek es un leyenda japonesa muy famosa, que allí llamada Hitori kakurenbo, representaría la versión macabra, con maldiciones y a la japonesa del infantil juego “El escondite”. Como era de suponer, el país nativo aprovechó su tirón internacional para sacar un par de cintas sobre el tema y que Corea del Sur utilizó su idea para en este film, enfocarla desde una óptica que tira más por el thriller que el terror. ¿Y qué tal les fue?

Surcorea es un experto en crear thrillers con drama, uno no sabe cómo se las ingenian para que al final saquen tan buenas obras que le hagan a uno tener sentimientos encontrados y alejarse de los clichés pesados mil veces vistos. Ejemplo de ello y que además recomiendo es “Deranged”. En nuestro caso tenemos Hide and Seek, una peli que como he dicho antes, utiliza el concepto de la leyenda para reinventarla y lavarle la cara, otorgándole una personalidad propia que resulta aterradora. Un extraño vive de forma ilegal escondido en tu hogar, puede que debajo de esos trastos de tu ropero, en el altillo o tras unas cajas del sótano, vigilando y expectante. Con el tiempo se darán una serie de situaciones que desestabilizarán el buen ritmo y monotonía de la familia, hasta que el intruso se quede con la casa.

Dicho así suena muy bien como idea original, pero lamentablemente no se nota una “adrenalínica atmósfera” en todo lo que dura la película. A estas alturas, el aquí servidor ya se ha visto varias cintas del estilo y es raro que le impresione algo, oséase, tendría que tratarse de un trabajo muy bien hecho al que se le haya sacado hasta la última gota de potencial para que pueda calar en mí. Reconozco que tiene muy buenas intenciones, la trama está muy bien desarrollada y eso pero no llega a impactar. Tanto desde el objetivismo como desde su contrario la peli parece no querer mojarse y llegar a ser más. Hay muchas escenas medio siniestras que no se las estrujan y por otro lado da coraje ver otras bastante originales y bien hechas que sufren igualmente lo mismo.

Tener de protagonistas a una familia ricachona con todos los lujos que quieran a su disposición y unos críos malcriados da para quemar bastante carrete en un film con un plantel como éste. Si me preguntaran, diría que odié con toda mi alma el comportamiento de los personajes principales, pero hay que entenderlos desde su propia forma de ser. Exponen a unos adinerados en una situación de peligro, el cliché de su inutilidad ante situaciones límite no debe tardar en aparecer, ¿no? Lo malo es cuando ese cliché se convierte en película, que es lo que aquí pasa. De ahí que después se echen a perder escenas y contenido rico en acción. De todas formas no es mala la cinta, tiene sus momentos bien logrados que se apoyan en su interesante historia descrita más arriba y en la perfecta caracterización de los “malos” y sus continuos cambios de guión.

Por otro lado me ha sido interesante ver a un par de buenas actrices interpretando otro tipo de papeles del habitual. Me refiero a Moon Jeong-hee (Pandora, Deranged, Wishing Stars) y la bella Jeon Mi-seon (Memories of Murder). Igual respecto a la trama, y ya termino, lo malo es que puede llegar a confundir severamente al espectador entre tanto nombre extranjero y los propios misterios que plantea de por sí la obra.

Recomiendo verla sin grandes pretensiones, para echar el rato y poco más.