Home Sweet Home

Título original: 怪物 (Gwai Muk)
a.k.a.: Home Sweet Home
a.k.a.: The Monster
Hong Kong, 2005, Soi Cheang

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Un matrimonio feliz decide retomar su vida en un glamuroso y recién estrenado complejo de apartamentos. La comunidad rápidamente les da la bienvenida, todo parece empezar como querría uno, pero… ¿qué son esos extraños ruidos que se oyen por los conductos de ventilación?

En pleno éxtasis comercial del fenómeno de las yurei asiáticas, es bastante extraño encontrarnos con lo que ofrece esta cinta. Asistimos no solo a un cambio total en el tipo de “ser sobrenatural” que presenta, sino que el resto de la película se mueve a su compás. A un compás que, cabe destacar, no termina de sincronizar del todo. Lo que quiero decir, es que “Hogar, Dulce Hogar” introduce un monstruo en el lugar donde siempre ha estado un fantasma vengativo con pasado atormentado. No cuaja por ser nuevo y así lo demuestra en todo el show. De hecho, este ser monstruoso imita muchas de las conductas que una “Sadako” haría, quedando como resultado, una película medio extraña en la presentación de su personaje estrella.

Dicho lo anterior, la película sigue todos los pasos del manual clásico sobre una “SadaNami”. Tenemos la pareja que se muda a un piso con una historia medio rara (de ahí su precio) y que de hecho, el propio bloque de apartamentos también posee un aura sobrenatural. Nadie sabe nada y la mujer protagonista ha de hacer frente a infinitud de situaciones estresantes. Teniendo constantemente en la cabeza la idea de ser una burda imitación de “Dark Water de Nakata”, este filme recorre lo propuesto por el cineasta nipón, creando así una historia parecida; pero con el aliciente de que el mal adopta la clásica fórmula del monstruo deforme, feo y abominable que tan usado ha sido en la industria del terror occidental. ¿Pudiera ser que esta película fuera de hecho, un reclamo más para un mercado que demandaba año tras año lo mismo?

Ya introducido a finales de los ‘90 con The Ring, el consumidor habitual del terror se topó con un cine que le cautivaba. Por ello mismo, estoy más que seguro que este buen director, creó “Home Sweet Home” para darles una cruza entre esa moda del momento y el clásico monstruo tan exclusivo de Occidente.

Todo conjeturas claro está. Lo que sí se sabe a ciencia cierta es lo referente a este cinta. Tratamos con un producto que viene siendo realizado en cadena, como tantos otros, no suelen aportar nada destacable a la típica fórmula oriental. Por ello mismo, esta obra vuelca todo su deber para/con el espectador en el gran trabajo de interpretación que realiza la protagonista. Hundiendo aún más el dedo en la llaga, tenemos el papel que una madre realiza con su hijo, elevando así, ese espíritu maternal durante todo el metraje. De hecho, el monstruo correrá un igual papel que la protagonista, de ahí que sea el elemento estrella.

Lamentablemente, esta producción no termina de calar en el más veterano de los espectadores del Asian Horror. Como bien dije antes, no hay nada nuevo bajo el sol. La trama avanza a ritmos típicos de una montaña rusa, donde escenas largas se hacen aburridas, y momentos de adrenalina, se hunden en un drama que resulta molesto. Esconder los momentos de acción y tensión bajo un mecanismo dramático, rompe contundentemente el ritmo de la acción. 

Atendemos de la misma manera a todas esas situaciones tan normales: la policía la tomará por loca al igual que sus iguales, quedando una batalla personal y directa con el ser malvado. Como bien he dicho, se tira de drama para otorgarle cierta explicación y embadurnar así todos los asesinatos cometidos por el monstruo. Piedad, entendimiento y benevolencia se dan la mano en este show. Nos muestran que todo puede estar justificado y perdonado, con tal que se sepan las causas del causante. Moralismo patético y peligroso que ya se da de real, en nuestras sociedades, con nuestros jueces y nuestro sistema penal.

La producción tiene sus cosas buenas claro está. Qi Shu como la madre atormentada y desgarrada por su hijo hace otro papelón de gran calibre. Su antagonista, Karena Kar-Yan Lam interpretando al monstruo, no se queda para nada atrás. Ambas forcejean para lograr el premio a la mejor actriz del filme. Sus papeles tratan de mujeres desesperadas por sus niños, que darían y harían de todo, para protegerlo. Los efectos especiales están muy bien acabados, todo está al punto en general. Por destacar que no se diga, recojo el papel de la madre porque en esta ocasión, se puede ver a una mujer que hará lo que sea para conseguir su objetivo. Me refiero a que se la ve mucho más dura y decidida que papeles similares en otras películas. Es por ello que Qi es Qi, una gran actriz, capaz de no interpretar un papel, sino de serlo.




Nota final: 5/10. Pasable y olvidable más allá del espectáculo montado.

 

 

Read More

Forest of Death

Título Original: 森冤
A.K.A: Sum yuen

A.K.A: Forest of Death

Hong Kong, 2007, Danny Pang

 

Hace ya mucho tiempo que no me veía una de los Pang Brothers, ¿impresiones? Buenas, más o menos.

En 1998, "Ringu" fascinó al mundo de la mano de los japoneses, paralelamente desde Corea llegaba la primera instancia de "Whipering Corridors". El gigante asiático no tardaría mucho en contribuir al boom cinematográfico con "The Eye" en 2002.

Los hermanos Pang son conocidos por su extensa aportación desde Hong Kong, China y Tailandia con sus cintas de terror, pero sobretodo el perteneciente al SadaNami. Aprovechando el influjo de capital y la moda que en aquella época gobernaba la cartelera del terror, se lanzaron a hacer películas todos los años, estando entre ellas, la saga de The Eye, Re-cycled o su participación en el mercado americano con su remake de Bangkok Dangerous. Entre medias, llegó "Forest of Death", una película que por algo que sigue sorprendiéndome, causa risa y vergüenza a partes iguales entre los internautas.

Sinceramente, una premisa de terror asia con un bosque embrujado y de la mano de los Pang, en fin, promete al menos, ¿no?

Una detective de policía intenta de todas las maneras posibles culpar sin éxito del asesinato y violación que se cometió sobre una chica en un famoso bosque de la zona. Paralelamente, un botánico universitario se esfuerza en su trabajo de investigación, poder entender a las plantas. El bosque donde fue hallada muerta la víctima es el mismo al que el botánico va a recolectar flora para sus experimentos. El mismo bosque al que, su novia, realiza sus amarillistas reportajes sobre "gente que ha experimentado fenómenos extrasensoriales cuando iban a suicidarse". 

Como ya he dicho, no entiendo por qué la gente se ríe sobre el tema de poder entender a las plantas. Me parece interesante como menos. "Si estas paredes hablaran" pero llevándolo a lo que nos rodea todos los días. ¿Sufren los árboles cuando se queman o cuando son talados? ¿"Gritan"? ¿Podríamos llegar a entenderlos? La idea es fabulosa, tanto como poder entender a los animales y si ya pudiera ser, hablar con ellos. Entonces, ¿falla la película en otras cosas tal vez? Cosas como... ¿la interpretación? Bueno, es uno de sus puntos más flojos junto al ritmo de ésta y a los abruptos cambios de guión.

De actores importantes, contamos con:


-Shu Qi como la detective Chun-Chi Ha
-Ekin Cheng como el botánico Shum Shu-hoi
-Rain Lee como la presentadora sensacionalista
-Siu-Ming Lau como el viejito del bosque aka Mr.Tin
-Suet Lam como el comisario de policía Wong
-Lawrence Chou como el sospechoso del crimen, Patrick
-Tommy Yuen como el asistente del botánico

Hay actores que... digamos que sí, son guapos o, venga vale, resultan amenos pero sus personajes, como tales, resultan absurdos. Y con ello me refiero a sus papeles. Si nos fijamos bien, podemos apreciarlo al quitar del escenario a los personajes principales, estos serían, la pareja de la Detective Ha y el Botánico Shum.
 

-La periodista es una egoísta y aprovechada que sólo busca salirse con la suya
-El viejito del bosque actúa como conductor de la trama, apareciendo de la nada
-El comisario es una personajillo feo y olvidadizo
-El sospechoso del crimen, es vestido como un envangelista barato de TV que parece la segunda venida de Cristo
-Y el bueno de Tommy Yuen interpreta al típico ayudante tontorrón zampabollos

Son una tirada cómica, personajes planos que o bien sirve para que la peli siga su cauce, o bien como lección moral para el público. Con ello pues, nos quedan la pareja estrella. ¿Se salvan? El botánico lo he leído por Internet como el centro de la diana, pero la detective le sigue de cerca, solamente distanciada debido a sus sensuales y atractivos labios. No estoy de acuerdo con esto, ya que el botánico se desenvuelve de una manera bastante correcta durante el film, incluso cuando colabora con la detective. Mientras que ella, sobrelleva como puede su investigación buscando info en Internet y fumando cigarrillos. Además, sufre una evidente falta de creatividad a la hora de desempeñar su papel como detective. Es decir, obsérvesela cuando interroga, ¿era necesario esa escena de interrogatorio? ¿Ha sacado algo en claro? Yo solo he visto una cara de disgusto mientras el abogado del sospechoso violador y él intercambiaban risas. Cuando Ha visita el bosque para intentar entender mejor la escena del crimen, ¿actúa profesionalmente? Lo que parece más bien es que el guion se la lleva al siguiente punto, la cabaña del viejito. ¿Se ve lo que quiero dar a entender? El filme es un enorme Juego de la Oca, donde las fichas son los personajes, y las casillas son eventos. No se traga uno ciertos arcos de la trama porque no se llega a ellos de una manera creíble.

El viejito del bosque es netamente, un resorte. Una palanca que embiste contra la trama para hacerla correr, "una tirada de dados". La historia sobre su persona, su relación con los hechos, el bosque, su pasado, etc es I-R-R-E-L-E-V-A-N-T-E para una historia que se lo merece. ¿No es acaso cuestión de la policía interrogar a todos los posibles sospechosos? Todo lo que se sepa de él es sacado de una chistera con el pretexto de lo ya comentado. Gracias a sus tres frases de conversación plana y artificial con la Detective, ésta ya sabe qué hacer a continuación.

 

La periodista sensacionalista cumple bastante bien un papel secundario. Que te guste o que no, es irrelevante cuando se considera la calidad de su interpretación y, sobretodo, el realismo con el que encaja en su papel. Ya hablé sobre el trabajo de Shu Qi, pero es que el botánico da la sensación de que "pasaba por aquí" (en el buen sentido). Así que en cuanto a medallas, Rain Lee se llevaría el Oro.

Por otra parte, hay otras escenas que se alargan como un chicle con el único propósito de "hacer tiempo". La cinta termina de una forma que, el que le ha querido ver por el misterio le deja... ¿indiferente? Es decir, ¿se tiene uno que conformar con ello teniendo en cuenta todo lo el bombo que se le ha dado al bosque (inicio de la peli, gran parte de la investigación de la Detective, la razón de existencia del Viejito, la periodista)? Da bastante la sensación de que al trabajar sobre el guion, no supieron como cerrarlo y le mandaron una versión que, para que no se note lo descarado que parece, te lo van introduciendo poco a poco durante el metraje. Para que se me entienda, es como si el motivo "paranormal" o "perturbador" que pueda tener el bosque de los suicidios de Japón fuesen simples cambios atmosféricos, presiones del aire, que de alguna forma, instan a la gente a suicidarse. No solo es absurdo sino irreal.

Técnicamente hablando, la cinta es un show audiovisual en toda regla. Los espectadores de los Pang, como los amantes del Asian Horror estarán identificados con ciertos movimientos de cámara y "la musiquita" de tensión cuando se amerita. No hay nada más que destacar a excepción de los efectos especiales. El CGI, cuando aparece en todo su esplendor, es capaz de sacarnos una mueca de disgusto.

En cuanto a recomendarla o no, decir que hay pelis mejores, ésta no es la excepción. Hablar o entender a las plantas es un tema interesante, como cualquier otro medio ingenioso que se haya hecho. Es decir, lo sorprendente a veces resulta "básico".

6/10

Read More