25/3/18

The Silenced

Título Original: 경성학교: 사라진 소녀들 (gyeong-seong-hak-gyo: sa-la-jin so-nyeo-deul)
Aka: Gyeongseong School: The Lost Girls
Aka: Girls
Aka: The Silenced
Aka: Las Desaparecidas
Corea del Sur, 2015, Lee Hae-yeong






















Tan misteriosa y desconocida como ella misma

1938, Gyeongseong, Corea del Sur lleva unos años ocupada por el Imperio colonialista japonés. Una jovencita es llevada a un internado donde pronto descubrirá un inquietante secreto de tal magnitud, que discutirá la lógica de su propia estancia. ¿Qué esconde el colegio?

El director al cargo es un tipo con cara de buena gente llamado Lee Hae-yeong (이해영), cuya trayectoria refleja una evolución del cine romántico cómico (No Manners, Au Revoir, Like a Virgin) al actual cine de suspense (26 Years, Drug War).

The Silenced no es un film de terror, de hecho sus incursiones en la cinta resultan forzadas y poco creativas. Creo que no terminó de fraguar bien la idea, donde un guión tan curioso como el presente se merecía cotas más elevadas, o tal vez fantásticas, en vez de recurrir a una maldición. Puede sonar extraño pero así es, nos encontramos ante una producción donde la idea principal se enfoca bajo una premisa clara, esto es, cómo una adolescente llega a un colegio clasista con una disciplina militar e intenta socializar, para después descubrir el secreto que todos cuchichean y relacionan con ella. 


En grandes palabras podría decirse que los giros que da la película así como el transcurso de los acontecimientos es notable, mantiene al espectador pendiente de qué va a pasar a continuación. Además le brinda varias dosis de suspense e intranquilidad, manteniendo ese hilo de thriller que tanto busca. Posteriormente la cinta nos abre paso a una trama que va desenredando otro tema paralelo a las desapariciones de las compañeras de la protagonista. Esto es algo que tanto el espectador como los personajes desean que suceda, por ello la obra cuando nos brinda la posibilidad de saber qué está realmente sucediendo, triunfa. Resulta agradable pero también olvidable.

Sí, yo también me lo sigo preguntando el cómo una película con buenas intenciones que aprovecha todo cuanto puede se puede convertir en material de ver y olvidar. Bajo mi punto de vista he de admitir que aunque la intervención del papel del ejército (recordemos la época en la que nos movemos) es un atractivo bastante potente, al igual que los antagonistas, éstos no son reforzados por una acción rodante que les acompañe en todo momento. Están ahí, hacen sus cosas pero al espectador no le manifiesta nada del otro mundo. Es cierto que tratan mal a los personajes (es su deber) pero nada más.

Suponiéndolo me aventuro a decir que el soporte de la maldición ligado estrechamente a las desapariciones de las chicas es lo único a lo que se aguanta, resultando un factor de poco interés para el espectador. Me da lástima, pues se le presentan muchos recursos mediante los cuales hubiera conseguido convertirse en una obra para la posteridad. Comprendo también que no es tarea fácil, por lo que en vez de intentar realizar una obra que aúne el terror de pelos largos con la puesta en escena de la historia tras ese punto resulta complicado de hacer. Por ello existen obras que abogan por uno o por otro camino, pero sin mezclarse (en tal caso sería una epopeya que saliera bien, lo cual sería digno de visualizar). A Tale of Two Sisters resulta un ejemplo perfecto para la comparativa, también de origen coreano, que mezcla el terror psicológico con la paranoia pero que peca en duración y de difícil comprensión para el público medio. 


En cuanto al apartado técnico, esta obra tiene mucho de lo que sentirse orgullosa. Comenzando con una cámara espectacular que desde el inicio ya nos deja boquiabiertos, como una fotografía naturalista que se conjuga a la perfección con la cámara. Un dúo inequívocamente coordinado en pos de presentar la acción de la mejor de las maneras posibles. Con ello se le abren las puertas a las actuaciones soberbias que uno ya no comenta porque sabe más que de sobra que los coreanos se toman muy en serio sus papeles, y un cuidado apartado sonoro.

Pero lo que creo que de verdad hace grande a esta peli son los pequeños detalles, esos momentos íntimos que tiene la protagonista con sus compañeras. Se nos muestra de una forma tan natural como alegre que abstrae al espectador del género que está viendo para darle una dosis de pequeña realidad. Podría citar por ejemplo las ocasiones en que la prota está charlando con su mejor amiga o las relaciones entre la Directora y el General. 

lo dicho
Con todo y con nada, resulta un filme interesante, que no aburre pero que quizás a más de uno le deje con la miel en los labios o, por el contrario, se sienta melancólico con ciertas escenas (atañen a los sentimientos entre las chicas, realmente trabajados).

Para gustos colores, no es una de miedo, ni un thriller. Algo de ambas y nada del todo. 7/10


Death Tube

Título: Death Tube
Aka: Satsujin Douga Site
Japón, 2010, Youhei Fukuda


lo único atractivo de toda la película





















Malísimo, feísimo y baratísimo

Unos desconocidos despiertan en salas aisladas, conectadas por un circuito de cámaras y enchufadas a un monitor, de tal forma que todos se pueden ver y hablar entre sí. Sin saber por qué, un tipo vestido de oso de peluche llamado “Pong” los quiere matar, si quieren sobrevivir tendrán que pasar todas las pruebas del maníaco, hasta resolver el último puzle y escapar de la pesadilla.

Con la idea de CUBE y el éxito rotundo de SAW, una moderada ola de este tipo de pelis (escape room’s) se puso de moda, haciendo que grandes y pequeños cineastas probaran suerte en este curioso formato del cine de terror. En este caso se nos presenta un tal “Youhei Fukuda”, personaje de segunda división que ni en su casa reconocen, cuya trayectoria se resume en mediocridades baratas. Experimentos fallidos para probar suerte, dejando a su paso una estela de peste negra, solamente aptos para masoquistas o curiosos sin altas expectativas (Death Forest, Tokio Gore School, OneeChambara).

A mi parecer lo más interesante resulta el concepto de la página web, como una ventana a los asesinatos en línea que existen supuestamente en la Deep Web, donde hay gente que paga a unos secuestradores que ni conoce para que le hagan dios sabe qué atrocidades a aquel que elegiste mientras lo ves. Lo malo es que aquí se difunde para el gozo de todos (y digo disfrute porque hay usuarios que de verdad les gusta). También me recuerda a la época del nacimiento de las creepypastas en YouTube por el año 2008-2009, cuando la historia de Username 666 se hizo tan popular. Aquel mítico vídeo mantiene de alguna forma, cierta conexión con los ideales que intenta reflejar esta producción.

Si pudiera describir la película con una palabra sería lamentable. Todo es cutre, surrealista y penoso. Como sé que os fiais de mí y por ende, no vais a ver semejante insulto a la inteligencia, dejadme explicaros con un fragmento de la película el por qué no debéis verla (spoilers, según gustos). El tour de aventuras comienza con casi 10 personajes encerrados como se dijo: dispuestos en habitaciones con unos retos temporizados que al terminar el tiempo, mueren. No ya se da uno cuenta de las penosas actuaciones (de eso ya al principio, a los 30 segundos ya queda más que claro) sino de la incoherencia de los diálogos, la penosa interacción entre ellos, una edición horrenda y unos retos absolutamente insultantes. Resulta que un tipo que en su puta vida no ha hecho un cubo de rubick lo resuelve en menos de 2 minutos. Tan sorprendido me quedé que me dispuse a hacerlo yo también (de ahí al récord guiness hay un pasito). Tras un tutorial de media hora de YouTube y muchos intentos fallidos, logré terminar ese cubo que tenía por ahí en casa…eso sí, después de una hora y pico. Tócate los huevos con los japos.

Pero no sólo el protagonista, sino TODOS los personajes. ¿Qué? Y además sin mirar…no contento con ello, al puto oso le da por ponerles a bailar la comba u otras actividades de la misma estúpida índole, mostrando la ineficiente inteligencia e imaginación de los retrasados guionistas. Después de estas pruebecitas para demostrar lo tremendo subnormal que eres haciendo el ridículo, los 9 restantes (el que iba de sabelotodo se lo cargan porque sí, no hay motivos) son llevados a una gran sala donde se desarrollan el resto de pruebas. Una tras otra se suceden vejaciones al intelecto de una persona cuerda como tú o yo hasta que… chan chan chan, llegamos a cierto punto donde la risa con la que me tomaba semejante bazofia se transformó en ira. Resulta que la corporación esta de Death Tube, ha raptado a la novia del protagonista de alguna forma que te la pela. La han violado y torturado y se la muestran por video al prota donde le dan a responder a la pregunta de si, en las condiciones en las que está la seguiría queriendo y aceptando a su lado. De responder erróneamente, morirá. Bueno, aquí quiero abrir un paréntesis de reflexión y quiero que releas lo que he expuesto, ¿qué harías? Porque yo lo sigo teniendo claro mientras veía la película. Aunque le hayan dado una paliza y demás barbaridades, sigue siendo la persona de mi vida, por la que lucho día a día en que no le pase nada y que haya una relación lo más bonita posible. Así que si le sucediera lo que en esta película, respondería un NO rotundo, me aseguraría de ganar el juego y juraría venganza contra los hijos de puta que le han hecho eso a mi novia, lo tengo más claro que el agua. Pues el tremendo bastardo, tras un diálogo pseudo-reflexivo y no sé qué mierdas responde que sí y acierta. Pero es que hay que joderse. El resto de metraje alarga la acción para seguir con los que quedan vivos que la van palmando a cada minuto que pasa hasta que el prota muere porque el pobre no es más tonto porque no estudia. Así termina todo, con nada. 2 horas aguantando semejante basura para NADA.

Unas actuaciones tan malas, tan malas que deberían ser ilegales. Unos efectos especiales de cartulina, unas pruebas que son de risa y un concepto interno que falla a cada minuto que pasa. Drama muy forzado, plot-twists fallidos, una música para partirse la cabeza y un cabreo de mil demonios. Para entendernos, no pierdes el tiempo, sino que cuando estés en tu lecho de muerte te vas a maldecir por haber desaprovechado 2 horas en esta mierda cuando podrías haber hecho cualquier otra cosa más productiva.

0/10 Peligro inminente de psicosis, no la vean bajo ningún concepto, ni de coña.

No Mercy

Título Original: 용서는 없다 (Yong-seo-neun Eobs-da)
Aka: No Mercy
Corea del Sur, 2010, Kim Hyeong-jun





















La genialidad del cine surcoreano para replicar los blockbusters de acción americanos 

Después de que el patólogo forense Kang se encargue de un caso de asesinato con vistas a un temprano carpetazo por falta de pruebas, la novata y vivaz detective Min profundiza en la investigación no solo para desentramar las causas tras el crimen sino para impresionar a su héroe, un hombre modelo a seguir e inspiración para su puesto de trabajo, el profesor Kang. Más temprano que tarde su hija es secuestrada por el principal sospechoso del caso de homicidio…

Nos encontramos ante una pieza arquetípica del cine fácil del thriller, es decir, la película posee una base y argumento principales de lo más sencilla y ya vista en infinidad de cintas. Si no es el protagonista, un personaje cercano tendrá que traicionar sus ideales para salvar a un ser querido de los malos, esto le llevará a realizar increíbles hazañas que pondrán a prueba no solo su moral sino el propio bienestar y seguridad social. En el filme del cineasta Kim Hyeong-jun (김형준) se reutiliza la milagrosa fórmula, una que tal cual ya de por sí fascina y entretiene, manteniendo sin mucho esfuerzo al espectador ante la pantalla. Pero si de algo se tiene que sentir el pueblo coreano orgulloso es de su autóctona y envidiada empresa cinematográfica, poseen una sutileza barbárica a la hora de crear dramas, películas de acción y terror (esto les ha colocado a día de hoy en el podio de los triunfadores, relegando a Japón a un segundo puesto). 


Tras la romántica “Daddy-Long-Legs” el director volvió cinco años más tarde con su estrellato “No Mercy” donde recogió el premio al mejor actor “Kyung-gu Sol” (el médico forense) en los Chunsa Film Art Awards del 2010. Y es que no es de extrañar, o séase, una producción segura sobre un guión predeterminado era más que un éxito asegurado. Cada paso, cada fotograma sigue la estela de una historia donde el profesor tendrá que satisfacer los deseos de los secuestradores de su hija si no quiere que la maten, para ello tendrá que pervertir su propio trabajo e ideales, cayendo en lo más profundo de la sociedad y evitando a sus compañeros de trabajo ante las continuas e insistentes preguntas. Como una olla a presión, también se ve como no todo es lo que parece y se desvelarán los trapos sucios del protagonista que, según desde el antagonista, le otorga la redención y el perdón, una situación tan complicada y desesperante que convulsiona al más rudo. Por tanto, la prueba de fe tendrá que ponerle contra la pared, ¿de qué bando estás? ¿hasta dónde llegarías para salvar a alguien que amas? ¿Cuánto harías?

Todo ello no simplemente licuado con la esencia y magistral forma narrativa coreana, atenta expresamente a los detalles y cuadros de acción que la hacen diferente y atractiva; sino evitando clichés que sus paralelos estadounidenses aportan y crean en sus propios thrillers, donde toda la película recorre un camino recto y sin curvas que lo transforma en una obra donde los acontecimientos se van conociendo sobre la marcha (típico happy ending, romance obligatorio entre protagonistas, info dumping, etc). Gustosamente el también guionista, jugó con los elementos, creando un escenario donde los acontecimientos sugerían una incógnita no sólo para los personajes de la obra, sino también para el espectador, obligándole a seguir con el hilo (además de su alto grado de interés). Tranquilamente te mueve entre escenarios donde personajes de entrada que no aportan nada terminan introduciendo un arco vital para la historia (engañar al espectador). Nada puede ser lo que parece, otorgando un superlativo grado de crudeza al tema anteriormente propuesto, saber perdonar al mismísimo diablo. El final viene con sorpresa. 

 
Nuestro elenco viene liderado por figuras tan importantes como Sul Kyung-gu (Public Enemies, Memoir of a Murder, Haeundae); Ryoo Seung-bum como el activista (Sympaty for Mr. Vengance, Dublin Files) y la novata del grupo, Han Hye-jin (Jumong, 26 years).

No Mercy, donde el expresionismo de la venganza torna el arte en un ente aterradoramente voraz, el hombre.

8/10


20/2/18

Juego:: Resident Evil 4

Título Originalバイオハザード 4 (Baiohazādo Fō)
Aka: Resident Evil 4
País: Japón
Año: 2005
Productor: Hiroyuki Kobayashi 
Directores: Shinji Mikami
Música: Misao Senbongi, Shunsaku Uchiyama
Guión: Shinji Mikami, Haruo Murata




















¡¡¡CONTIENE SPOILERS:!!!!

-Hoy es catorce de febrero, Leon!

-¿eh? Para mí es todos los días, pequeña

*corre título:* RRRREEEESIDDEEENTTTT IIIIVVOOOOOLLL FOOOORRR

Una pequeña aclaración sobre la crítica anterior: al parecer tampoco era para tanto el susto del Gun Survival, mero shooter en primera persona sobre raíles que…hmm…un house of the dead de Resident Evil pa’ sacar dinero, ya está. En fin, sobre el 2005 llegaría la quinta entrega canónica de la franquicia más conocida dentro de los survival horror(cuya realización empezó en 1999). Juego de la infancia para muchísima gente, para mí desde luego no pero aun así, un pedazo de juego en el que un badass tiene que rescatar de los malos a una linda rubia cargada con unos misiles balísicos… este Luis… ¿había dicho que en este juego todos son unos cachondos? Si es que…

Si tienen algo en parecido Silent Hill y Resident Evil es que su cuarta entrega de la saga es distinta a sus antecesoras, presentan una idea innovadora de lo ya hecho y, sobretodo, después de ello la franquicia no remontó… Bueno, ejem, Capcom igual no, hizo los deberes y muy bien podríamos decir con su Remake en HD del RE1 el hype que se trae con el del 2, habrá que esperar un poco más…no como Konami y sus pachinkos…en fin…

Lo más interesante es que en palabras literales de la aquí mi contraportada del juego “Olvida el Suvival Horror, descubre un nuevo Resident Evil…”. Así es, este nuevo Resi no tiene un pito que ver con los anteriores a excepción de sus personajes principales (Leon, Ada, Wesker, etc). Un borrón y cuenta nueva que provó con suerte Capcom cuando las cosas le iban del carajo. Y tanto que le fue bien, a día de hoy muchos fans siguen jugándolo y considerándolo el mejor de todos, sacándoles mods de Leon con outfits de lo más extravagantes haciendo matanzas contra cientos Ganados, hasta otro donde es CJ en un San Andreas igualmente matando zombies (mucho tiempo libre).

Unos años más tarde de los incidentes vistos en RE2 y RE3, la verdad termina saliendo a la luz y el gobierno de los EE.UU. cesa de usar los servicios de Umbrella Inc. La Multinacional cae en picado por todos sus trapos sucios al descubierto y quiebra, terminando para siempre por todo el mal que ha provocado. Mas en este nuevo episodio de la saga, un nuevo renacer se cierne sobre la derruida empresa biológica, no todos están dispuestos a permitir que Umbrella caiga en el olvido, no tras todo el trabajo en armas y experimentos tan rentables e interesantes que guarda. Así y como nos lo dejó caer Wesker en Code Veronica, se proclama nuevo líder de la corporativa, focalizándose en hacerla resurgir de entre las cenizas y para ello fija la vista en un pueblo perdido de… ¿España?

Empezando con la historia y como ya lo comentó nuestro amigo Saddler al final, “odio ese cliché de las películas hollywoodienses”, Leon se verá inmerso en una lucha de poder entre una secta religiosa llamada los Iluminados y las ansias de poder de Wesker de conseguir un suculento y tenaz arma, un nuevo virus. Obvio que no va a ir a cogerlo el mismo, por ello y tal como aprendió de su encuentro con Chris mandará a varios conocidos nuestros…

Eso y la historia que envuelve a Luis y toda esa banda de campesinos locos es lo único sustancioso que nos podremos llevar a la boca, en cuanto a calidad de historia se refiere. El resto ya lo sabemos, pura acción basada en un shooter con un generoso arsenal, enemigos que pondrán a prueba nuestra munición y hierbas y, todo un generoso y apreciado lote de chistes y humor cínico a manos de Leon. Suponiendo que va dentro de esos cambios que realizaron, Capcom siempre ha sabido (y de forma bastante acertada además) meter un tipo de humor bastante peculiar, tanto por ser irrelevante como por no venir a contexto en varias situaciones. Eso es lo que se le llama “humor cheesy” (“Jill Sandwich”). Nunca me he quejado a cerca de esto porque considero que entre tantos enigmas y puzles siempre viene bien despejarse un poco pero RE4 usa SIEMPRE esto. Todos los diálogos estúpidos y vacíos entre nuestro protagonista y el resto se simplifican en meras burlas, provocaciones, chistes y demás banalidades donde el prota no para de hacerse el chulo cada vez que puede (que es siempre). No, si piensas que esto está mal, la verdad no lo creo. Fue un cambio bastante bien hecho con el que el jugador terminaba de tener todo lo que podía quererle pedir a RE: identificarse con un faker, rescatar a una chica tonta súper linda y matar a todos los hijos de puta que se le pusieran por delante oh hell yes welcome to the fucking USA.

Otro punto fuerte con el que juega a su favor este jueguito de auto inserción es el nuevo diseño de los enemigos y su concepto global. Por primera vez podemos observar que el enemigo, sea del tipo que sea, actúa en conjunto, unido bajo un mismo ideal; es inteligente. Esta IA es, bajo mi punto de vista, un gran pilar in game, no es matar zombies o perros o demás criaturas porque sí, porque te estorban…aquí te los cargas porque es que si no se va a liar una bien gorda. Todos ellos guardan y protegen lo que vas a buscar de alguna forma u otra. De hecho esto terminará por hacerte la puñeta en más de una ocasión, donde los campesinos o los iluminados del castillo te harán ir y volver de un sitio para otro quitándote a la culito respingón cada dos por tres. Ello en parte está bien pero por otra se puede volver muy muy pesado.

Anteriormente comenté superficialmente el tema de los monstruos. Denota un gran repertorio como interés por crear las monstruosidades más horrendas y feas que uno se pueda imaginar. Sobretodo creo que la implementación de los regeneradores fue la más acertada. Resultan un nuevo estilo de enemigo (como los crawler en los RE2) que sin ser especialmente aterradores lo consigue en su estilo de lucha. De la misma forma la caracterización de los villanos como personajes fundamentales del juego me parece acertadísima, teniendo un hilo de rechazo muy alto por parte del jugador a través de Leon.

El sistema de combate es espectacular, otro de los factores que Shinji Mikami puso sobre la mesa como medida de contención salvadora ante la caída en ventas de las anteriores entregas de la saga (Zero, Gun Survival, otros de Capcom…). Quizás resulte un tanto incómodo ingresar al inventario (tecla del SELECT) pero los demás controles son prácticos y útiles (se agradece que no haya combinación de teclas, a veces es molesto).

Llegados a este punto creo que como español que soy me siento en la necesidad de decirlo, ¿dónde se ubica de verdad el juego? Si no fuera por ese par de estúpidos nacionales al principio del juego juraría que Leon se encuentra en ¿México? Solo por las voces de los Ganados basta para corroborarlo….pendejo. Si el juego lo hubiera hecho Capcom NA pues ni me hubiera extrañado, total, los gringos no saben ni localizar nada que no fuera USA en el globo terrestre… pero como fue por mano de los japoneses, Capcom Japan, no sé qué pensar. ¿No les dio la gana, tal vez? Es posible, pues para otros títulos, no de RE sino de los videojuegos en general, incluso hay personal que viaja a los lugares donde quiere tomar inspiración, una lluvia de ideas a cerca del sitio para familiarizarse con lo que hará delante de su ordenador en el despacho. Tal vez venga alguno que otro a decirme que eso se va del presupuesto, ok pues entonces hay otras formas más económicas. Sato, el modelador 3D del SH Team tuvo que verse varias películas americanas para inspirarse en la creación de los personajes del Silent Hill 3 por ejemplo. Y ya si vemos que la moneda que se cursa en el juego son las pstas. pues qué quieres que te diga, poco les faltó para no ponernos en barcos rumbo a la conquista de América. Si vas a realizar un proyecto basado en referencias reales, al menos cuida los detalles un poco, sólo por los nativos (como paralelo que no viene a cuento podría citar a Hungría, país que se quejó públicamente sobre la película Hostel, pues ponía a su país a la altura del betún…).

Para terminar y una vez que como pendejo e imbécil que sabemos que somos, se nos abren dos misiones más, minijuegos podrían llamarse. En uno de ellos (Assignment Ada) manejaremos a Ada Wong, personaje tan sexy como misteriosa. Su implementación como bonus jugable aunque no obligatorio, arroja mucha más luz sobre los acontecimientos sucedidos en el juego base y responde a varios interrogantes que pudiéramos haber tenido o sino, explicar de una forma más amigable varios conceptos pero sobretodo, hablarnos de los planes de Wesker y por qué está tan interesado en el virus mutable. De duración corta y con una implementación igual de aprovechada que en el juego de Leon, la idea de maneja a Ada por los mismos escenarios que Leon en cuestión de minutos antes o después resulta espectacularmente bien realizada. No sé por qué pero creo que me lo pasé mejor jugando con ella que con El Americano. Después tenemos el otro…meh, muy de relleno como el The Merceneries, sabemos que lo iremos a jugar cuando andemos aburridos. Tanto esos dos como varios retos in-game voluntarios son para contentar al jugador hasta la salida del próximo juego.

Con todo y con esto RE4 es un juego al que se le puede desenmarañar mucho más, como el personaje del Buhonero, el más misterioso del juego (y cuyo origen es debate de creepypastas), o criticar más rudamente el comportamiento “de un agente especial enviado por el gobierno de los EE.UU.” que deja bastante que desear para su papel.



Eso sí, Ada con el traje militar está como un tren. 8/10

RE4

Assignment Ada

10/2/18

Histeria

Título Original: Histeria
aka: Histeria
Malasia, 2008, James Lee





















-¿Histeria?

+Depresión. El trauma viene provocado por recuerdos del incidente. El cerebro a veces nos engaña para protegernos.

-¿Qué intentarme decirme, doctor?

+Ella hizo algo, pero está convencida de que fue otra persona.

En un colegio para chicas, un grupo de seis amigas que se denominan como las “Pink Lady’s”, llevan a cabo un ritual de invocación demoníaco sacado de la Internet una noche de luna llena. Siendo parte de una broma pesada y bastante graciosa terminan siendo castigadas por sus maestros los primeros tres días del inicio de vacaciones para limpiar el colegio. A partir de ese entonces las chicas empiezan a morir una tras otra por algo que al parecer no es de este mundo…

Resulta mínimo curioso verse alguna producción del cine malayo, empresa que aún a día de hoy no tiene mucho reconocimiento mundial y menos que uno se sepa algún que otro director. Es siempre interesante ver qué puede ofrecer un “país desconocido” al mundillo del cine de terror, como es el caso. Malasia y si nos guiamos por su recorrido cinematográfico a lo largo del 2000, no ofrecía muchos productos del terror hasta el boom del 2007. Año clave y punto de partida para que una oleada de cintas de miedo salieran casi todos los años hasta nuestras fechas. Precisamente un año después, el prestigioso y galardonado director James Lee dirigió “Histeria”. 


Tras su paso por diversos festivales y premios a sus espaldas, James se aventuró entre cortos y producciones directo-a-video a realizar una obra con otro estilo, y con destino internacional. Personalmente pienso que aquel que quiera hacer una peli de terror sin muchas expectativas y quiera meramente experimentar con lo que haya hecho, un slasher resulta una buena opción. Es un tipo de filmes que uno ya sabe de qué van a ir antes de verlas, por lo que la magia de ver la peli se verá reducida a la forma en que nos es contada la historia, la originalidad del villano o asesino y, si procediese, alguna que otra circunstancia memorable para recordar y recomendar dicha película. Dicho esto y habiendo identificado a “Histeria” podemos hacernos, efectivamente, una idea de lo que vamos a presenciar.

Gracias a mi recorrido como cinéfilo del terror oriental, he podido asistir a cine de casi todos los países del sudeste asiático y créeme cuando te digo que tienen sus diferencias dentro del mismo mundillo. Tales son países como Tailandia o Indonesia, cuyas películas de miedo vienen marcadas por un fuerte aire cargado de tradiciones ligado a la magia negra, hechizos o vudú (Art of the Devil); se distinguen de sus compañeras sobre fantasmas de pelos largos vengativas de procedencia japonesa, coreana o china. Tal diferencia cultural se vuelve a poner de manifiesto en esta producción de la Tayangan Unggul, donde la invocación de un demonio más feo que su puta madre obrará horrores dantescos sobre las asustadas adolescentes.


Cuando anteriormente mencionaba varios aspectos que debían presentar unos buenos slashers si no querían que fueran olvidados estaban, y cito textualmente: “la historia, la originalidad del villano o asesino y, si procediese, alguna que otra circunstancia memorable para recordar y recomendar dicha película”. Para tener en correlación lo anterior con nuestra peli, sería una historia cuya narrativa es fantástica, el concepto del demonio y su modus operandi para matar es ingenioso y por último, las actuaciones y efectos especiales son una auténtica gozada.

Me sorprendió gratamente cuando la caracterización de las víctimas fue tomada en serio, dotándolas de un “background” o psicología que, oye, a pesar de ser algo escueto y sencillo resultaba convincente (algo más importante en estos casos). No son crías lloronas y miedicas que no paran de llorar, no son estereotipos mil veces vistos, no son…heroínas tampoco, sino que viendo su situación actúan todas a una (el ser amigas funciona acertadamente, bravo), e intentan escapar del peligro.

Además los ya nombrados efectos especiales son de la vieja escuela, una gozada inesperada. Gore a chorros y unos FX de maquillaje, iluminación y diseño del monstruo realmente sorprendentes. Sinceramente, les aplaudo.

Como dato curioso algún que otro actor uno lo ve como no que no se lo imagina encarnando a su personaje. Por poner un fugaz ejemplo, el detective que aparece un chulo o el novio de Alissa que se asemeja a un yonki.

Joyita desconocida que con un presupuesto de risa logra sacarle a uno cierta sonrisa de satisfacción, gracias.


8/10


6/2/18

Tunnel 3D

Título Original터널 3D (teo-neol 3D)
aka: Tunnel 3D
Corea del Sur, 2014, Park Gyoo-taek





















No entrar en este túnel: riesgo de derrumbe inminente

Un grupo de amigos en la edad de hacer el ganso acuden a una mina por la fiesta que va a dar el hijo del presidente-uno de los chicos- mientras que entre pitos y flautas matan a un “vagabundo que pasaba casual por allí”, terminan en el interior de una red de túneles apartados de los seguros, empiezan a sufrir una serie de “alucinaciones” y en fin….se les va la mano.

El creador de semejante basura radioactiva es un tipejo llamado Park Gyoo-taek (박규택) y el guionista al cargo un coreano de nombre Yoo Se-moon (유세문). En fin que este dúo a lo Zipi y Zape una tarde se pusieron a pensar que tarea útil a la humanidad podrían realizar y terminaron, entre copas y algunas ilegalidades de por medio lo más probable, por pensar que quizás hacer una peli de terror sería la opción más sabia. “Oye Zape-oppa, ¿qué te parece si hacemos una de esas películas que ya sabes, no te tardas nada en hacerlas pero sacas una buena tajada en taquilla?” “Hmmm….”-pensó Zipi-oppa- “¿te refieres a una peli de terror adolescente con una maldición de esas de….”. “¡Ehhxacto! Y le metemos una fantasma de esas que…” –dijo inspirado Yoo oppa- “busca venganza” –concluyó audazmente Park oppa. Si es que tampoco hay que ponerse mucho a pensar, ¿eh? Vamos que aquí este servidor también le gustaría hacer una Sadako 2018 version pero claro, bien hecha, que el pelo pantene oriental me pierde debo confesaros. Ejem, la cosa es que como bien podréis haber leído ya sabemos todos lo que vamos a presenciar.

La historia es: grupo de jóvenes con las hormonas revolucionadas + lugar donde quedan encerrados (una mina) + un fantasma o situación in situ que los va cazando uno por uno. Pongo el último requisito de esa manera porque además de ser el típico fantasma que va asesinando a un grupo de personas (slasher por definición), también es posible que el propio escenario “haga lo mismo”. Es decir, los personajes se confunden con lo que les rodea presas del pánico, psicotrópicos u otros factores. Véase Triangle, Cube, Pulse o Dark Forest (4 Horror Tales). Bueno, pues otra más para el montón. La historia aunque bien montada, carece de emoción y chispa. Es más de lo mismo y mal hecho, no asusta en ningún momento, no aterra, no utiliza bien sus elementos disponibles y se ríe de unos personajes ridículos ya de por sí. 

hostias, esto es mejor que la mano
Imagínate junto con tu grupo de amigos, ¿vale?, que os quedáis encerrados sin quererlo en una mina con una leyenda tenebrosa. Después de varias jodas con los amigos, os ponéis nerviosos y vais buscando un sitio por donde salir. Si a ello le sumamos la claustrofobia, el pánico a la oscuridad o la inminente paranoia del débil del grupo (el que se cree que todos vamos a morir), etc…todo ello desembocaría en una atmósfera de puro nerviosismo y stress que tarde o temprano enrarecería la atmósfera de tus compañeros. Nuestra comitiva flaquea mucho de todo y en todos los sentidos.

Para empezar uno no sabe quiénes son, cuáles son sus lazos, algo de su vida y tampoco se nos narra a lo largo del show. Digo esto más que nada para que me interesen un poco más y me preocupe por ellos cuando mueran. Me da hasta igual que su personalidad sea plana, pero al menos que me dan algo… Por si fuera poco la protagonista, el arco explicativo suyo, no le dan mucha credibilidad por no decir que no se lo termina de tragar uno. No de esa forma, la idea está bien pero la manera en la que se presenta no llega a cuajar. Un poco de esfuerzo sobre su pasado y haberlo plasmado de alguna forma, ya fuera mediante flashbacks o algo del estilo, hubiera bastado para darle algo de sentido. Después la caracterización, ya de por sí nula, del elenco de personajes es ridícula, sin empatía ninguna nos lanzan aquí a unos pringaos que “hacen cosas”. Falta de brío y menos horchata en las venas, que están muriendo tus amigos, por favor… De hecho, el único personaje que creo que está medio bien es la hija del presidente, la organizadora del evento. Mera secundaria en nuestra historia pero que las pocas veces que aparece uno se cree lo que está diciendo, cómo lo está diciendo y en fin, actúa con total naturalidad. No como el resto de mataos. 

esta chica es una pillina
Los efectos especiales son pa’ echarse a reír, como mínimo. A ver, igual me he pasado un poco, según dice el título está en un 3D que yo ni me he fijado durante todo el metraje. En fin, será porque no me alcanza para una tele 3D más unas gafas, problemas de pobres, discúlpenme. Digitalmente sí puedo romper una lanza a favor, ya que se la ve muy cuidada en ese aspecto. Yo hasta diría de más, creo que mostrarme con tanto “realismo” las caras de los personajes llega a agobiar un poco, mejor haber invertido esos esfuerzos en otros aspectos… pero eso ya a criterio personal. Y otra cosa bien distinta son las apariciones del fantasma y demás tecnicidades que uno se va dando cuenta a medida que se muestran en pantalla. Todo tan por ordenador que queda muy cutre y por ende, nada aterrador. La atmósfera de la mina se desaprovecha totalmente, no la explotan para nada, ni para crearle angustia a los personajes (no confundir con esos llantos y demás tonterías) ni tampoco para sumergir a esa maldición (que supuestamente hay) bajo un foso de incertidumbre y malas vibraciones. Que tanto el espectador como los personajes se sientan mal.

De hecho hasta los propios coreanos piensan lo mismo de su propia producción. Una obra que resultaba llamativa por seguir explotando el mito “del 3D en el cine mola más” y que a nadie le gusta. Otra para el montón que no merece la pena ser recordada… ¿o sí? ¿Tiene algo…de bueno? Pues sí, sí tiene algo bueno. Además de lo previamente comentado, las coreanas en bañador con sus respectivas insinuaciones están espectaculares. Yo, al igual que la hija del presidente, nos quedamos con ganas de más acción.



No malgastar el tiempo de tu vida en esta porquería mal hecha y sin ningún mérito. 

3/10

holi, voy a ser tu waifu

4/2/18

The Uninvited

Título Original4인용 식탁 (4 inyong shiktak)
aka: The Uninvited
Corea del Sur, 2003, Lee Soo-yeon





















¿2 mejor que 1?

Un decorador de interiores en vísperas de casarse tiene un extraño suceso una noche en el metro de vuelta a su casa. A los pocos días le empezarán a atormentar una serie de paranormales visiones relacionadas con ese incidente. Con el tiempo se encontrará con una misteriosa mujer a la que también hay algo que le perturba…

Película nacida en plena expansión del cine de terror con fantasmas de chicas que buscan venganza (Cello, Apartment 1303, The Wig, Phone, …). Y desde ya aviso a navegantes que esta peli engaña, y mucho. Al principio y durante una parte importante del metraje pareciera que “The Uninvited” recorrería los pasos de tantas otras de su mismo género, mas no será con la aparición de cierto personaje cuando todo cambie en pos de un intragable y denso melodrama.

Siendo la obra debut de la directora Lee Soo-yeon (이수연) se nos presenta una historia harta compleja y de larga duración (quitando el hecho de que dure dos horas). Como bien dije antes es un poco engañosa la película, ya que al principio nos da a entender que será otra de muchas donde un alma errante en busca de venganza irá matando a todas aquellas personas que rodeen al protagonista. De igual forma el protagonista, un decorador de interiores, empieza a tener extrañas visiones, hasta que un día se topa con una chica y es aquí donde se produce un importante punto de inflexión, la trama cambia su rumbo. De hecho nos preguntamos por qué nuestro protagonista se empieza a interesar por ella, y la forma en la que la peli lo lleva a cabo me hace dudar la propia guionista también lo tenía claro. Esa transfusión de conceptos es meramente artificial, mero capricho del guión. Nuestro protagonista lo tenía todo: era feliz, trabajo estable, una futura esposa con la que se casaría en una semana… ¿por qué? No se sabe, al igual que las aspiraciones de nuestros protagonistas, solo quieren olvidar lo pasado, dejar atrás las cosas que le hacen daño. 

dos locos haciendo de médicos

Es como si dos películas de terror separadas se unieran, sus tramas enturbian en demasía la idea original. No sé si para hacer la película más completa o “más original” pero el hecho es que se pierde en su búsqueda de dar terror. De eso pasa a un thriller muy pegajoso que avanza a paso de caracol. Tanto por las escenas típicas del cine oriental como por la tranquilidad exasperante con la que se toman las cosas. Ello no es algo necesariamente malo (la lentitud en el cine es buena, pero cuando se abusa de ella, se convierte en un problema molesto). Ojo, no por ello hace difícil de comprender o que cueste seguirle el hilo, este no es el caso.

Además la narrativa cuenta con varios flashbacks para darle más salsa a lo anterior, y entre idas y venidas queda una obra algo enrevesada que, aunque haya visto peores y más complejas, ninguna que se vuelva tan pesada por mero gusto. De hecho, y ya que hemos hablado de “pesos” el fim posee un inexistente interés por nuestros personajes secundarios, estando ahí para decorar, pero que no aportan nada a ninguno de nuestros principales. Si nos damos cuenta, al eliminarlos del guión, éste no se ve alterado de ninguna forma.

Dentro de todo esto, pudiera observarse con buenos ojos además, la psicología de la protagonista y cómo su historia va en su contra. Tanto ella como él son personajes más que bien definidos, cosa de agradecer, tanto como el desenlace. Como mínimo simbólico, reúne bajo la mesa de la cocina a nuestros 4 integrantes estrella del show (lo que vendría a ser el título coreano).

Cambiando de tercio me resulta como menos curioso el hecho de que nuestros secundarios sean los únicos con una carrera cinematográfica tras las espaldas que tengan experiencia en este tipo de films. Park Won-sang (박원상) (Two Moons, Ghost), Yoo Sun (유선) (Forbidden Cave, Black House o The Wig) y Jeong Wook (정욱) (Someone behind You).

Aunque tenga unas buenas actuaciones y un apartado técnico bastante notable no le quita lo otro: una dirección amena e interesante al espectador.



7/10