La proposición

AÑO: 2009
DIRECTOR: Anne Fletcher

Una comedia para toda la familia

La proposición es de esas películas que yo no vería de a primeras en mi vida, de hecho podría decirse que su visionado fue “un accidente”. Digo esto porque no soy de ver comedias románticas americanas, me parecen todas igualmente predecibles, con todos sus personajes igualmente planos y con un desarrollo cliché además de buscar la risa fácil en el espectador. Sin embargo este film se las ingenia para sobresalir y quedarse en la mente, ya sea por su elenco de grandes actores como por sus “cosillas” o por el mero recorrido que hace la trama a lo largo de sus 100 minutos.

Arrancando desde una premisa harto vista (protagonista y sus compañeros de trabajo asqueados con su jefa (Sandra Bullock) y que esta ejerce de antagonista) uno piensa lo que has leído al inicio, “otra del montón” pero que, para mi sorpresa al poco da lugar un hecho anecdótico que, empieza a interesar bastante y provoca involuntariamente la implicación personal del espectador con Andrew (Ryan Reynolds). Desde luego que resulta desalentador el big bang que origina el resto de la trama, pero ¿quién no te dice que podría/puede pasar en la vida real? Yo no lo dudo y por eso me entró algo de incomodidad, y hasta seguro que la directora lo plasmó así apropósito.

Entonces con este problema, nuestro angustiado y cada vez más agobiado protagonista, tendrá que soportar en estrecha unión una fingida relación con la última persona en el mundo con la que pensaría estar. ¿Karma tal vez? En fin, el resto se los dejo a ustedes, ir comentando una película de este calibre es quitarle la esencia a una de su clase y con ello, cuentas todo sin quererlo. Ya de hecho la portada anticipa muchas cosas y que con sus clicheadas y demás historias queda para el recuerdo.

A ello le tengo que añadir muy contento unas soberbias actuaciones y situaciones que se desarrollaron por parte de todo el equipo a lo largo del metraje y sin decaer en ningún momento. Y si además, la aliñamos con una buena dosis de humor del bueno (que no del chatarrero) nos queda eso, una comedia que a los tristes, depres y en general, los que quieran despejarse un poco de la rutina, deben ver.

Altamente recomendada,

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Don't Look Up

AÑO: 1996
DIRECTOR: Hideo Nakata

Ringu alpha version

Estamos ante el segundo largometraje del director, un hombre que se metió de lleno en el ámbito del terror (Curse, Death & Rebirth) y que hoy en día constituye el patriciado de los Grandes del J-Horror junto a Takashi Shimizu, Kiyoshi Kurosawa o Norio Tsuruta, entre otros.

Ghost Actress narra aún con un estilo a mejorar, los sucesos paranormales que se dan en el set de rodaje número 8 donde un primerizo director (Yûrei Yanagi) y su equipo andan filmando una película de época donde dos chicas (co-protagonistas en la historia) y un hombre hacen de actores; pero que sin saberlo, todos ellos serán actores en una misma función, dirigida por una fantasma de pelo largo que sembrará el terror y la duda entre el personal.

Me gustan las películas que bien deconstruyen/parodian un tipo determinado de género o bien, crean un nuevo género. Y parece ser que hay por ahí uno que se basa en que la peli te muestra cómo los actores hacen de creadores de una película, concepto que me llama poderosamente la atención y que disfruto en ver para saber más de los “behind the scenes” de una obra y todo su personal. Esta cinta en concreto lo aborda desde un segundo plano que compaginado muy a la par con los actores que ruedan está muy bien llevado. Sin embargo, el pasar del tiempo le ha sentado fatal.

Esto uno se da cuenta en varias cosas, la primera de ellas es ese terror que hoy en día ya no da terror. Si bien es cierto que la madre de Sadako es la antagonista estrella, pienso que se le podría haber otorgado mucho más protagonismo y relevancia, porque esas tomas en las que aparece de refilón…a ver, están guays pero abusar tanto cansa. Además, cuando el filme le otorga los minutos a su aparición, da un sabor agridulce y esto viene a la transformación diabólica que sufre la onryo. Sencillamente, estaba todo bien pero al intentar cargarla de miedo se les fue un poco la mano. Pero como ya he dicho al principio del párrafo, estoy seguro que si la hubiera visto en su época, seguramente esta noche me costaría dormir.

En segundo lugar, la historia también se la podría haber acelerado un poco, en el sentido de que se toma su tiempo en detalles que no es que no aporten nada, sino que no se los merecen sobre cargar de duración. Y ojo, las escenas de terror que hay podrían aprovecharlas mejor en ese tiempo que les falta, en contrapartida. Así es, las secuencias de horror están bien hechas pero falla el segundo y vital pilar, unas buenas actuaciones por parte de los actores, cosa que falla bastante. De hecho tan solo el director y la actriz protagonista son los dos únicos que mantienen sus status ““durante todo el metraje””. Los demás optan por sobre gesticular con expresiones hasta impensables.

La música, que suele acompañar armoniosamente una producción, en esta ocasión ejerce más de obstáculo, lastimosamente. Si ya de por sí hay pocas pistas, quitando la inicial, las demás o son chatarreras de películas de policías de los 80’s o bien suenan muy pornosas. A esto le achaco una mala producción en la atmósfera de terror/suspense, y es que hay escenas (como la final) que con unos buenos acordes hubieran quedado divinas…

Si nos metemos en los efectos especiales, recalco que son de época, así que saquen sus propias… a mí no me molestaron. Y ya está, poco más da de qué hablar esta desconocida obra de Nakata.

La recomiendo para verla tranquilamente y sin ganas de toparse con una peli acojonante; eso sí, ha de prestarse mucha atención a los detalles, esto, de lo mejor.

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Dead Friend

AÑO: 2004
DIRECTOR: Kim Tae-Kyong

Como ya comenté en “The Haunted House Project”, en el cine existen modas como en cualquier otro comercio/industria que se precie y si bien la citada recaía en el awesome world of the trash mockumentaries, “El Fantasma” o como llegó a España Dead Friend, no es más que otra yurei film del montón, fenómeno del momento que arrasó sacando filmes como rosquillas, y claro…así terminó.

Sabiendo esto de antemano no queda otra que acomodarse relajadamente en el sofá y darle al play, a ver qué nos cuentan ahora, qué tipo de sucedáneo fantasmil emplean y cómo enfocan el miedo por enésima vez al cubo. Tengo que admitir que ni iba con las expectativas ni altas ni bajas, aunque sí reacio de todas esas acusaciones tan graves acometidas por el público estancado en el “G-6 oriental”.  

Pues sin hacer spoilers tenemos la típica historia donde la chica de turno tiene un pasado oscuro y desagradable que ha olvidado (apología a Shutter) y que en la actualidad no sabemos por qué da lugar una maldición slashera donde los amigos más cercanos irán muriendo de uno en uno, mientras que paralelamente se va desarrollando una pequeña investigación por descubrir qué está pasando y si la policía interviene es para hacer el paripé y luego desaparecer (Ju-On: The Grudge 2). Eso sí, no nos olvidemos de nuestra onryo (cruce entre Sadako y Kayako muy lograda, sinceramente) que cuando hace aparición se copia de Ringu y Ju-On. Aunque intente ser original con el tema del agua, esto ya lo vimos en Dark Water.

Si cambiamos de tercio, asistimos a varias escenas sin ninguna aportación a la historia principal y que, quiero recalcar esto, no sirven para nada. Así de claro, puro relleno para una película que de por sí es corta, muy triste. El desarrollo es bastante regular con lo que he dicho y el final (que como siempre, explica todo con pelos y señales) resulta ser una completa desilusión, esperándose uno, yo que sé, una historia más innovadora, cruel y dolorosa; todo ello por mostrar al espectador el tema de la amistad desde un punto de vista desagradable y fuerte mezclándolo con el bullying (tema muy recurrente en este tipo de películas de venganzas, además de ser una realidad). También asistimos a un plot–twist el cual creo que lo programaron para no ser tan “copia” pero es un arma de doble filo, o te sale bien y lo bordas (Loner) o bien la cagas hasta el fondo atravesando el planeta longitudinalmente. Ghost se mantiene en la cuerda floja, aunque tambaleándose, pues lo aborda de una manera en la que a pesar de cuadrar algunas cosas, otras se quedan colgando sin respuesta alguna. Los personajes ninguno llama la atención, focalizándose el guión en el típico mejor amigo sujeta velas de una protagonista con una gravísima crisis de identidad (a nivel de guión me refiero, separado del personaje en sí), los demás o son secun-terciarios que mueren a los 5 minutos de aparecer en pantalla o bien se olvidan de ellos para rescatarlos hacia el final (por no hablar de algunas ““actuaciones”” que está de más ““actuadas””). Y ya para terminar nos cuelan una posesión del tres al cuarto y sacada de la manga, por qué sí oye, debían de estar de stock los gringos y les compraron una. En los diálogos ya ni me meto…más inútiles que un cani.

A pesar de todo lo anterior la cinta no es una basura, de hecho tiene unos cuantos sustillos y sobresaltos fortalecidos por una atmósfera interesante (concepto que aprecio mucho en este tipo de “copy-movies”). Si antes he desfasado en el cast, bien el personaje sufrido por el bullying está preciosamente interpretado, esa actriz le puso muchas ganas y se nota. La maldición de turno aunque está bien requemada, logra mantenerse a un nivel aceptable y la música también ayuda.

En general su póster es lo mejor y lo peor que tiene, creando altas expectativas para un público inocente e incrédulo y por otro lado chafándolo todo. Una K-Horror que cae en el olvido al día después de haberla visto, aunque ya aviso, tan mala, no es. Para pasar el rato.

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The Haunted House Project

AÑO: 2010
DIRECTOR: Lee Cheol-Ha

“The Haunted House Project” o “Deserted House” o “Pyega” para los nativos, resulta una película de la moda y todo lo que ello conlleva.

El cine como industria que es, tiene sus periodos en los que cierto producto por X motivo llama la atención a un determinado público y éste lo vuelve viral, por así llamarlo. Ejemplo de esto aplicado a otros sectores pueden ser los “grafijuegos” (videojuegos idénticos pero que con buenos gráficos ya se merecen la aprobación popular), la moda de los leggings como pantalones de uso común (hasta en verano, tócate los huevos) o ese corte de pelo de raparse los laterales y dejarse una nido de águilas arriba (y que fijo tiene nombre propio). Pues bien, el cine tuvo sus épocas de moda, como las monster movies, los slashers, las actuales cintas de superhéroes o los found footage. Vivir de una moda se traduce en mero interés económico y ya está, porque los que “las crean” saben que no va a durar para siempre, cuando la gente se canse lo dejará, o sino pensad en las BlackBerrys o el Tuenti; mirad como han terminado.

Ya el filme italiano “Holocausto Caníbal” utilizó el recurso de la cámara en mano, pero no fue hasta 1999 cuando “El Projecto de la Bruja de Blair” lanzó al estrellato el género (curiosamente por aquel entonces “Ringu” hizo ídem con las yurei films). Desde entonces las producciones de metraje encontrado se reprodujeron como conejos, mejorando y añadiendo detalles por una parte cuando no copiando técnicas descaradamente por otro.

Al igual que siempre he dicho con los slashers, la gracia de ellos radica en ver cómo intentan innovar dentro de su campo, o cómo mejoran al psicokiller o en qué grado aprovechan el elemento “terror”. Meterse aquí resulta lo mismo que andar sobre una cuerda en equilibrio, te pueden llegar productos buenos (como para mí lo fue “Encuentros paranormales”) o bien pura basura (como “La Visita”) y la discusión de quién es mejor que quién a veces se reduce al mero subjetivismo. Con Pyega no tenemos este dilema, ya que si has visto el suficiente cine de los mockumentaries sabrás que resulta una película del montón, otra que se subió al carro de los metrajes encontrados en busca de suerte y fortuna. Pero no es así. Como ya he comentado anteriormente en este mundo o innovas y te esfuerzas por crear algo nuevo o te comes los mocos, mamando de la idea original.

Tengo curiosidad por saber si hasta el nombre de “The Haunted House Project” también resulta una copia del film del que bebe, “The Blair Witch Project”; no me negarás el sorprendente parecido.

Así pues tenemos la típica película donde un grupo de personas va a un lugar siniestro y con una leyenda urbana sobre espíritus y demás que le ronda y que, lo que el espectador verá es la grabación que dejaron allí muy de seguida del rótulo “creerse la historia es de su conveniencia”.

En esta ocasión tenemos una fábrica abandonada (buena atmósfera) pero que está muy mal aprovechada, junto con unos adolescentes blogueros (¿?) que son “ayudados” a grabar su “”investigación”” en dicho lugar por un equipo de TV. A ver… ¿qué? ¿Desde cuando una cadena de televisión se puede interesar por este tipo de gente que claramente como nos muestra el film son unos aficionados a las pelis de terror y las creepypastas? Para más inri tenemos que el final que pretende dar miedo y ser un cagaso no es más que otra vergüenza de intentar ser útil.

Recicla escenas, comportamientos de los protagonistas (por no mencionar lo clichés que son algunos), sus gestos y su personalidad plana, ese desarrollo de “menos a más” que hace (esto es que si una cosa se mueve, que si se ven sombras, que si alguien tiene un comportamiento extraño, que si la chica más bonita y dulce es la que empieza a sufrir las cosas chungas…) para terminar con una matanza exprés de 10 minutos donde todos van cayendo como moscas sin ton ni son. Puedo destacar tomas enteras que no muestran nada de nada (siquiera atmósfera de suspense, relleno) y diálogos estúpidos y simples sacados de manual.

En cuanto al apartado técnico para mi gusto la cámara se mueve demasiado, en exceso de realismo, diría yo. Música…si tenía ni me acuerdo, y los efectos especiales invertidos en los fantasmas dan un poco el pego. Sin embargo tengo que defenderle que es probable que te lleves un par de sobresaltos.

A mí me resultó una garcha, aburrida, intragable y pesada que me robó 90 minutos de mi vida que podría haberlos invertido en dormir por ejemplo (más productivo sería).

Lo dicho, un 

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The Loner

AÑO: 2008
DIRECTOR: Park Jae-Shik

Tengo comprobada una regla empírica: cuando te dispones a hacer una crítica y no sabes por dónde empezar es porque (en la gran mayoría de los casos), es una buena película. Ya me pasó con Phone (2002) y me vuelve a suceder ahora, ya que la avalancha de ideas y conceptos que te han encantado es gigante.

Pero bueno, empecemos por ahora, y me refiero al cine asiático de hoy en día. En otros campos no sé cómo andará, pero en el de terror no muy bien, desgraciadamente (quitando excepciones) suelen ser producciones pedorras que copian secuencias y tomas de otras que supusieron un pelotazo legendario. Y al igual que en Yankilandia esto se debe a la falta generalizada de ideas, originalidad y carisma; en pocas palabras creatividad. Aunque sea un fiel defensor de que el cine de terror actual está podrido y que el “”antiguo”” molaba cantidad, no siempre el de antes era súper original y orgásmico, de hecho gracias al “SadaNami del 2000” (Sadako-Tsunami que inundó el mercado) llegaron un chorro de filmes que sacaban a pasear a la onryo descolorida de turno, pero (y aquí viene lo bueno) a pesar de que eran copias piratas se esforzaban por resaltar entre el montón. Era como la plaga de los slashers ochenteros, el terror se reducía a eso, y una minoría dirigía otro tipo de filmes. Si transcribimos esto a la otra punta del planeta en los comienzos de nuevo siglo tendríamos aquellos directores que distantes “al régimen de kayako”, apostaban por otros productos, como Kairo y en el país vecino al nipón esta Loner se sumó a esa “resistencia”.

Indagando un poquino na más, descubrirás que esta es la primera película de su director, “Park Jae-Shik”. En general y cuando me topo con esto suelo ser benévolo con los primeros trabajos, pues suelen ser incipientes contactos con la industria y hasta que cada cineasta va encontrando su estilo propio pasa un tiempo (Kiyoshi Kurosawa); mas el caso de este artista llama la atención. Y la llama de una forma sublime que me dejó maravillado (aparte de lo que es la película), y será que prestó mucha atención en su época de ayudante del director o qué se yo, pero es que este hombre a partir de ahora se ha ganado mis respetos: primera obra y lo clava.

Lo primero de todo es que la cinta es una deconstrucción y burla al manido género de cabellos azabaches arriba mencionado, tratándolo de una manera anti-satírica y construyendo en contra partida una historia sólida por los cuatro costados y rompedora en todos los aspectos. De ello nos percatamos hasta los 30 minutos iniciales, ¿qué? ¿pensabas que sería la típica peli donde una colegiala antisocial es humillada, se suicida y su fantasma viene a atormentar a cualquiera que se le cruce? Pues no, de hecho es sólo el preámbulo y donde comienza la parte en la que la cinta empieza a jugársela al espectador, haciéndole creer una cosa pero 10 minutos después empezará a fruncir el ceño interrogándose ¿oye…qué pasa aquí? Que tu mejor amiga (Lee Da-In) de la que todo el mundo se burla se suicida tirándose a las vías del tren y que su espíritu posea a la prota (Ko Eun-Ah) no es más que un sabio decorado. Un calentamiento de motores que te llevará a un drama inteligente lleno de suspense relacionado con toda la familia de la chica (Jung Yoo-Suk, Jung Young-Sook y Chae Min-Seo) muy bien dirigido, que sin decaer en ningún momento servirá de entrenamiento al espectador forzándole a estar pendiente del filme en todo momento, necesitando un segundo visionando seguramente (además de que se ve de otra forma). Tratando de una forma muy especial los trapos ocultos de la familia con ese toque fantasmal atormentado no tan visto, The Loner también expone de pasada la figura del “hikikomori”. Estrato social desgraciadamente muy conocido en Japón cuyas víctimas se pasan todo el tiempo en sus casas encerrados, sin salir al exterior y viviendo en condiciones infrahumanas.

Terror facial en estado puro

Viendo que la trama es una joya, lo es aún más su aspecto técnico. Los momentos de terror psicológico están enfocados de unas maneras simples pero recargadas, con una ambientación magistral, combinando una paleta bastante triste de colores, como el negro y el azul marino/oscuro (aspecto sumamente olvidado en la actualidad). A ello le sumamos el gran peso de los diálogos, vas desenterrando nuevos conceptos en la historia que tiene de trasfondo y a la par, interrogándote otros. Si le agregamos unas actuaciones DE GALARDÓN como las aquí presentes, unas caras de pavor, desesperanza y miedo irracional combinada con tristeza nos queda un peliculón de 5 estrellas de oro que todo aficionado al cine de terror oriental y en más concreto, surcoreano, debe ver.

Lo mejor: Los giros de guión, el terror y la música.

Lo peor: Lo infravalorada que está por la gente.

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6:66: Death Happen

AÑO: 2010
DIRECTOR: Takeaw Ruengratana

Thai-Horror con un gran y desaprovechado potencial. Así es como se podría resumir de la manera más correcta esta película.

La idea original es bastante atractiva: el cómo el ser humano podría evitar su muerte a su voluntad, y así ser inmortal si se lo propone, ¿suena interesante, verdad? Para muchos sí pero parece que al director no mucho. Esto lo digo porque estamos ante una montaña rusa, tan pronto hay escenas de “alto voltaje” como otras tontas y estúpidas que rozan el relleno. Error muy común cuando se quiere abarcar más de la cuenta.

He de reconocerlo, me atrapó nada más comenzó (y creo que a muchos les pasará igual), utilizando recursos nunca antes vistos, junto con una dirección y montaje espectaculares. Lo malo viene cuando al notarse que eso mola, se lo intenta estirar y estirar el resto del metraje y por ello, no funciona. El tema tan sugerente que trata, así como la mitología y creatividad propias que tiene no es novedad. Cierto es, que los zombies y alargar la esperanza de vida han sido objeto de estudio por científicos y expertos desde hace milenios, pero tal concepto llevado al cine hay que saber abordarlo bien.

Quitando de en medio escenas enteras en las que no se hace nada y que tampoco aportan ninguna sustancia a la trama, la obra se queda en personajes no muy bien presentados, algunos aparecen de la nada para al poco morir por ser los únicos que aportan algo, una especie de espectro fantasmal que ya me dirás tú qué pinta y un final de lo más ilógico.

El presupuesto es otro factor muy importante del que escasea esta producción (de Pajero Sport… en fin, creo que el chiste se cuenta solo), ya que la ambientación es puramente digital y llena de capas con miles de efectos del Photoshop. Yo personalmente prefiero que me muestren una peli en la que tú notes que es de serie B siendo honesta consigo misma, a una peli de estas malillas de DVD en la que recargan hasta el límite cada fotograma. Esto último le quita mucho, y más si le unimos lo anterior.

Por último comentar las actuaciones…en general son muy penosas, forzadas y poco realistas; a excepción de nuestra prota. Una jovencísima y linda reportera que sabe gesticular en los momentos oportunos, pero cuando se le cansa la pose la pobre pone unas caras de lo más frustrante.  

Así que viendo el panorama que tenemos, mejor ver otra cosa, porque esto aparte de desilusionar es perfecto para una siesta.

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Carved

AÑO: 2007
DIRECTOR: Kôji Shiraishi

¡¡CONTIENE SPOILERS!!

Sin lugar a dudas es la leyenda más famosa de Japón, a la par que terrorífica y perturbadora. El mero hecho de una que una mujer vestida normal como tú o como yo pueda rajarte la boca de oreja a oreja por la calle sin esperártelo, da bastante miedo (si lo meditamos desde la población nipona, por eso de las mascarillas).

Sinceramente creo que el 90% de las personas que se vio la peli, primeramente leyeron o vieron por youtube la leyenda y después descubrieron que había una adaptación al cine y encima que era ponja y pues claro, ese plantel tan apetitoso no se lo perdió ni este servidor. ¡¡MAAL!! Muy mal. Tenemos de director al “inestable” Kôji Shiraishi, un hombre que tan pronto te puede sorprender con un peliculaso de cinco estrellas (Noroi), como tirarte la garcha más fea y pestosa como ella misma puede ser (Cult). En este caso trató este mito de una forma bastante… propia podría decirse, y es ahí donde falla y el porqué de tantos a los que como a mí, no nos gustó.

Al igual que con las adaptaciones de videojuegos a la gran pantalla, evalúo en muy alta estima ese esfuerzo creativo de trasladar un material original al formato cinematográfico de la mejor manera. Pero este caso se sale de la tangente, ¿y por qué? ¿por qué hiciste eso, Kôji? Tenías el guión prácticamente hecho, sólo quedaba rellenarlo para que ocupara 90 minutos y punto, pero nooo le tuviste que meter una historia aparte QUE NADA TENÍA QUE VER con la leyenda original. Es que me duele en el alma que teniendo de base el macabro origen de Kuchisake, se lo cambie por la versión ésta en la que un niñito le raja la boca a la bipolar y maltratadora de su madre y la forma en la que se presentó esa idea, es tan ridículamente mala que dan ganas de gritarle a la pantalla.

Puedo entender perfectamente que uno no se quiera ceñir 100% al material original y quiera introducir algo nuevo y propio, pero esto es un arma de doble filo que el director DEBE saber utilizar, y este no es el caso, porque no se lo cree nadie. El origen de “Kuchi” ya tenemos claro que es más estúpido que barrer el desierto, pero es que para más inri la propia cinta denota evidentes signos de agotamiento, tanto es así que recurre al infodumping o esa escena en la que una niñita de apenas 6 años le da la ubicación exacta de la guarida de Kuchisake, así, tan sencillo oye. Pues vaya con la Dora esa, más fiel que un GPS la jodía.

Por otra parte tenemos la relación entre los dos profesores y sus pasados oscuros que no llegan a cuajar de ninguna de las maneras, y menos la del maestro, que oh! qué casualidad, está relacionado con Kuchisake! Éste y más signos son los que denotan ese guión endeblucho constituido por “coincidencias” fortuitas del destino que se van apilando una encima de otra.

Ya se les ve el terror en las caras cuando ven a Kuchisake... 

Dentro de las actuaciones hay de todo, aunque ninguna destaca por encima de las demás.
Y del final…en fin, mejor vamos con los puntos positivos:

-Arranca pisando fuerte. Esos créditos iniciales me gustaron mucho y la manera que muestra cómo una leyenda urbana se hace leyenda gracias a la transmisión oral. Sí, de hecho podría decirse que el filme está bien durante los 20 primeros minutos, hasta que entra en acción “Bobo-sensei” y su ridícula capacidad extrasensorial para detectar cuándo el espíritu de su madre se pone a secuestrar niños cual PedoBear.

-Trata el tema del bullying (muy de pasada) y del maltrato físico que ejercen algunos padres a sus hijos (objeto tratado en varias ocasiones: “Prayer Beads”, “Hikiko-San”…) de una forma muy potable, pero que se cuela cuando pasa a ser un “repartir ostias porque son gratis”. Eso está demás, no da terror ni nada.

-Kuchi: Lo mejor de toda la película, así de claro, y el motivo principal por el que no la suspendo. Empezando por su actriz, que la encarna de una manera espectacular dándole esa personalidad tan de leyenda, como el maquillaje y calidad de detalles invertidos en ella. Los efectos de la boca cortada me acojonaron cuando los vi por primera vez y ya ni hablemos de esos ojos carentes de cualquier afección. Desgraciadamente no se le saca todo el partido que se le podría haber dado y la ponen a dar patadas cual niño de 5 años berreando en el supermercado, LAMENTABLE. ¡Que tienes unas tijeras, úsalas más!

Esa mirada aterradora

-Las escenas de violencia y la fotografía, el color sepia le favorece positivamente.

En fin, una desilusión como una casa que sólo se mantiene en pie por lo comentado arriba, pero destacando al psicokiller como único triunfante.

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Cazafantasmas

AÑO: 2016
DIRECTOR: Paul Feig

Tampoco es tan mala

Cuando una película con la etiqueta popular de “culto” es anunciada que tendrá un remake hay dos posibles bandos en los que loguearse: puedes decir si te gusta o no la idea, y en el caso en el que a veas, ya desahogarte o bien; puedes unirte al grupo de los fanboys ardidos nostálgicos y llevar el no por donde quiera que pasen. En principio esto no debería ser ningún problema, pero el caso de “Cazafantasmas” es diferente, y es que esta cinta se la estuvo pisoteando, insultando y desprestigiando desde el mismo segundo en el que salían nuevas noticias sobre ella (y ya ni hablemos del tráiler). Entonces esto ocasionó un gran movimiento de contrarios a la obra enorme, desproporcionado diría yo, lo que ocasionó una mala fama en dicha producción a nivel de púbico:

-Oye tío, quiero ver la nueva de Cazafantasmas…

-Nah, pasa. Es un sacrilegio a la original, y encima poniendo tías…tsss… estos están cada vez más locos, que dejen de joder tanto con los clásicos, ¡qué asco!

-¿Entonces que me recomiendas?

-¡Pues Warren 2! Que vamos, dicen que es terror psicológico a tope, macho…

Y ahora fuera coñas, ¿es Ghostbusters un filme tan vomitivo, malo y penoso? Pues no. De hecho, me voy a intentar poner en el lugar del director/guionista y pensar un poco la situación que tendría delante:

 “Tengo que pensar que voy a remakear una cinta muy querida y que claro, tiene que contentar a esos acérrimos fans ochenteros, pero tengo que actualizarla, ya que estamos en el siglo XXI. Por otra parte tampoco me quiero pasar de tuerca y hacer una cosa totalmente distinta y he de conseguir lo que la original, esto es, asequible para todos los públicos. Además, le quiero implantar un toque personal para hacerla novedosa y que no resulte una copia directa de la original, cambiando a los míticos cazadores de espectros. En esta nueva versión no son tíos, sino mujeres, y esto es lo que más molestó.”

El papel de la mujer en el cine está muy enfocado a meros adornos estéticos o sino, a ser secundarios, cuando no simples caras bonitas. Pero desde hace unos años afortunadamente las cosas han ido cambiando a mejor para las chicas, obteniendo papeles protagonistas en filmes de acción, aventuras o terror (Tomb Raider, The Descent, Infierno Azul, Ju-On, The Ring, Cold Prey y un larguísimo etc), y esto es muy bueno, aunque todavía les quede por recorrer un largo camino hasta llegar a tener la equidad con su género opuesto en todos los campos. Por lo tanto el cambio de sexo que ha supuesto esta puesta a punto yo no la veo mala en ningún aspecto, ni como reclamo de nada, ni como nada. Simple y llanamente, le queda muy bien y se acabó, porque la verdad es que cansa leer y oír a los típicos clasistas de época que no quieren que se les toque sus películas por miedo a lo que le puedan hacer, ¿miedo? ¿miedo al cambio? Pues mira tú el remake de Halloween, La Cosa o Evil Dead, que superan a la original y todo.

En fin, cambiando de tema, el filme al igual que la original cumple muy acertadamente en cuanto a ser una family movie, con muchos guiños que sacan más de una sonrisa y unos cameos bien acertados.

Pero no todo es agua de mayo, ya que por una parte el film para mi gusto abusa en exceso del humor. Si algo le caracterizaba a la original es que tenía sus momentos chistosos, pero cuando había que ponerse serios, se hacía; algo que no se supo plasmar del todo bien en la nueva adaptación, introduciendo demás, chistes muy manidos o que ya no hacen gracia. Por otro lado la versión alternativa de la banda sonora original me pareció bastante descafeinada y al igual que en la gran mayoría de remakes, la bso original se pone cuando no toca…

Personalmente, la veo una obra muy acertada para abstraerse de la realidad un rato y pasárselo bien riéndose. Pero, si me dieran a elegir me quedaría automáticamente con la versión original.

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Scream Girls 2 (aka Shin Hikiko-San)

AÑO: 2008
DIRECTOR: Hisaaki Nagaoka

Es una realidad que las culturas orientales y occidentales son muy distintas, como la forma de comer, la educación (en los dos sentidos), la cultura o la religión. Y otro que se le une casi automáticamente es el cine, ya que a pesar de estar muy influenciado por la industria americana en sus comienzos, a medida que pasaron los años y fue obtuviendo reconocimiento mundial, se labró un estilo propio y hoy en día es ampliamente respetado y bien hablado por todos.

Las colegialas como una forma de vida, el anime por las calles, los paneles gigantes de las multinacionales en los edificios o la gente con mascarillas son “marcas de la casa” bastante atractivas, al igual que sus leyendas. Exacto, los nipones tienen muy arraigado el tema de la muerte, el sufrimiento y el dolor, por no mencionar el mundo paranormal de los fantasmas (sólo hace falta echarle un ojo al “SadaNami del 2000”) y por ello no es de extrañar que las simple palabras “Te maldigo…” puedan tomarse muy en serio en esas tierras tan lejanas. De esta manera circulan libremente multitud de leyendas que narran con pelos y señales terribles criaturas (yokai’s) cuyo origen siempre está ligado a una catastrófica y triste muerte. Por lo tanto, y conociendo a los japoneses, es extraño que no se lleven al cine estas leyendas, ¿verdad?

Hikiko-san es uno de esos relatos que tras haberlo leído te queda una sensación de malestar peculiar, pues la historia narrada es tristemente real: el bullying. Su adaptación era más que necesitada y a pesar de no llegar nunca a la gran pantalla, sí que han sacado varias versiones ¡y hasta crossovers! en el famoso y autóctono “V-Cinema”, aquel que se enfoca directamente al formato de vídeo, constituyendo un gran negocio donde habitan multitud de directores que pueden crear lo que quieran sin miedo a las censuras y restricciones por parte de las productoras. Y este es el caso de este film, pues desde los créditos iniciales nos percatamos de ese “no sé qué” tan culpable.

Tenemos ante nosotros una película cuya portada que aunque es amena, tiene ese montaje tan de “su clase” que nos puede llevar a prejuzgarla, acertando en la mayoría de los casos, la verdad sea dicha.

La historia de Hisaaki Nagaoka comienza muy interesante, tengo que admitirlo, pero… a medida que avanza se convierte en un extraño galimatías sin pies ni cabeza que termina dejando con mal sabor de boca al espectador, por no decir que la sinopsis hypea para luego, ser de otra forma.

Por una parte, hay escenas muy sádicas y enfermizas (el tema del bullying) y por el otro el papel de los adultos en la historia (lejos de ese afecto o cariño necesario para un hijo). Esto hace de “Scream Girls 2” una película fuerte, pero que por su pobre presupuesto y falta de profesionalidad de las actrices no llega a cuajar, lo cual es una auténtica lástima. Digamos que un enfoque más claro, con una mejor dirección y una buena cámara hubiera hecho a este tele filme una joya oculta, pero que va.

Las actuaciones van desde la mal interpretada hasta la medianamente realista sin estabilizarse en ningún momento, la fotografía es bastante pobre y la música ni existe. Pero claro, esto hay que meditarlo mucho, amigos. Meditarlo en el sentido de ubicar a la cinta en lo que es, una obra de un cine “cutrecillo” profesionalmente hablando y que su comparación con el cine profesional resulta imposible.

La peli es como un ”los orígenes de Hikiko-san”, pero en verdad resulta más atroz y está más relacionado con una de las chicas del grupo de amigas que son, tratando de una forma muy cruda la amistad o el amor, pero que sin spoilear me resulta sumamente difícil seguir hablando del tema. Eso es lo bueno del largo, cómo no cae en lo que podría haber llegado a ser un slasher facilón y lleno de uniformadas gritonas, pero vuelvo a decir lo mismo que antes, le falta ese toque “de profesionalidad”.

Mi puntaje final es de un 3. Le valoro el esfuerzo, pero me parecería una desfachatez aprobar algo que no se lo merece, y más si eres víctima de acoso y ves esto. 

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Curse, Death & Spirit

AÑO: 1992
DIRECTOR: Hideo Nakata

Primer largometraje del famoso Hideo Nakata enfocado a una de historias cortas de terror sin ninguna interconexión entre ellas y que además para mi sorpresa, no existe ningún nexo base o medio conductor que las presente (como sí ocurría por ejemplo en “Dark Tales of Japan (2004)”). De los tres cortos, dos de ellos están dirigidos por el famoso guionista Hiroshi Takahashi y que en lo personal recomiendo no ir con las expectativas muy altas, sino, el chasco te lo llevas fijo.

>The Cursed Doll (La muñeca maldita):

Típica y hasta para su época seguro, historia donde una muñeca encantada con el alma en pena de algún ser querido de la protagonista cobra una venganza muy machacada. Predecible como ella sola y tediosa sin quererlo he de admitir que ya de entrada cuesta no dormirse, y sobretodo es por culpa de la dirección. No digo que sea lenta sino que creo que se le podría haber dado un protagonismo más oscuro a la muñequita de trapo. Cabe mencionar que dicho juguete tiene un gran peso religioso (como también nos enseñe el film) en Japón y que al igual que en “The Doll Master” las telas y los botones siempre guardan un misterioso pasado bastante triste. Tal vez, un poco más de ritmo y originalidad personal hubiesen ayudado algo.

>The Spirit of the Dead (El espíritu de la muerte):

Curiosa propuesta fantasmal que muestra desde un punto de vista triste y a la misma vez, interesante un caso real. Y digo lo de real porque hay miles de desapariciones de niños en bosques o lugares y nunca se han descubierto. Esta corta historia valdría para una película entera si se quiere. Y creo que por eso mismo no llega a cuajar, ya que se nota los momentos forzados para terminar cuanto antes, y ya ni hablemos de cómo finaliza. Aunque me entretuvo más que su predecesora y muestra una temática nueva, digamos que…sigue siendo lo mismo: una regular dirección de la historia igual a obra regular. Por último destacar los efectos digitales invertidos en la fantasma, muy buenos. Dentro de las actuaciones mejor ni entro, bastante OK.

>The Haunted Inn (La pensión encantada):

Y por fin llega algo que merece la pena mostrar, hombre. Última aportación de la antología que añade el formato found footage en varias ocasiones, ya sea a modo random o para mostrar más allá de lo que podría hacer una toma normal (supongo que por el ajustado presupuesto). La historia narra cómo tres amigas deciden pasar unos días en una posada de época para relajarse del stress universitario y demás cosas de universitarios. Como ya reza el título, el sitio está encantado y ¿quién crees que va a ser? Pues sí, una onryo. Supongo que el cineasta empezó a pulir a su Sadako desde entonces y por lo tanto he de admitir que consigue muy buenos planos de esta fantasma posadera y cuya relación con las chicas la veo acertada. Tampoco es un corto para tirar toda la petardada pero bueno, está bien. En su conjunto, el tema de la venganza aunque a ojos actuales pueda resultar muy manido, para la época se supone desarrollar, que es lo que cuenta.

En definitiva, una cinta que para ser la primera no está tan mal pero que yo no recomiendo por la pesadez inicial que hay que aguantar.

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Higanjima

AÑO: 2010
DIRECTOR: Kim Tae-Gyun

¡¡CONTIENE SPOILERS!!

Adaptación del manga homónimo (no me lo he leído) que inexplicable y sorpresivamente se cava su propia tumba.

¿Nunca te ha pasado que estabas disfrutando mucho una película, pero que de pronto se fue a la mierda? Eso mismo me ha pasado con Higanjima, y es una lástima, pues la primera parte del metraje (esto es, hasta que llegan a la susodicha isla) está muy chula. Arranca bastante prometedora y sacándote una sonrisilla a lo “esto mola”. La primera hora resulta una puesta en escena del grupo de amigos y el por qué Akira quiere ir a la isla.

Me gustaría comentar este grupito puesto que no son los típicos estereotipos mil veces vistos (al 100%). Remarco lo anterior, ya que algunos sí que caen en el cliché, como “Pong”, el típico pardillo antisocial que siente admiración por el líder y que tras cierta ocasión en el metraje se separa del club y, momentos después carga una venganza ilógica contra ellos. Si lo meditamos bien, nuestros protas son planos y tienen poca carga emocional, pero en este tipo de filmes poco importa eso, por no mencionar que es hasta innecesario en Higanjima. Personalmente, están muy bien tal como se los expuso. Por otra parte, otra cosa que disfruté es que a todos y cada uno de los miembros de la banda se les da su dosis de protagonismo, sin olvidarse de ninguno y tratando a todos por igual (a pesar de obviamente, destacar a Akira como el principal).

Pues eso, que la puesta en escena del elenco de personajes es bestial, muy bien dirigida, muy bien llevada y apuntando bien arriba hacia el 10. Perooo… como ya comenté al inicio, una vez que llegan a la isla el filme se empieza a caer a pedazos por todos lados para sucumbir en el pozo del “topicismo”. Que si la chica es raptada como un esbirro del malo malote, que si la tía que trajo a los chavales a la isla viola sus ideales de la infancia para acostarse con el malo malote para después re aparecer en escena de parte de los buenos y te preguntas por qué carajos lo hace y todos le ayudan cuando tú le darías una guantá con la mano abierta por traidora, que si el protagonista por ser el protagonista porque lo pone en el guión aprende Kung-Fu en una noche dejando impresionados a sus iguales pero cuando llega el combate todos lo cagan de goma, que si en la pelea final contra el boss (malo malote) los dos hermanos (y principales en la obra) se cargan al tipo cerrando el arco con una especie de ¿moraleja?, que si esto y que si lo otro. En fin, que la segunda hora es un castillo de naipes formado por situaciones típicas sacadas de un tutorial: Cómo hacer una película de terror sin mucho esfuerzo en 20 minutos.

Para rematar de lo lindo, aparece durante las dos horas y sin descanso alguno CGI-man, pero vamos, del malo malo que te explota en la cara quitándote la sonrisa del comienzo (y yo pensé: ay ay ay, ya la habéis cagao). Exacto, no sólo que el monstruo gigante que está de más y cuyo origen no te cuentan pero igual te haces el boludo y ya, sino en todo; y me explico: Esta peli es muy sangrienta, y para ello se recurre al barato efecto de la sangre digital que hierve a borbotones. El ordenador también jode otros campos que si se hubieran currado mejor los escenarios y/o enfoques no hubiera sido necesario, y me refiero a la ambientación. ¿Os ha pasado alguna vez viendo una de esas pelis mierders con los amigos, que para dar sensación de estar en un paraje polvoriento o húmedo meten una capa del Photoshop porque sí? Pues esta producción peca de eso también.

Lo mejor: el principio que he comentado, la variedad de enemigos o las actuaciones de nuestros personajes, las cuales están muy acertadas.

Lo peor: la cliché-film de una hora y los efectos especiales.

Recomendarla, a ver… como peli de vampiros es brillante, pero tampoco aspira a mucho

A mí, me rompió las esperanzas que le puse,

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Occult

AÑO: 2009
DIRECTOR: Kôji Shiraishi

La historia de Okaruto es especial. Para ello nos tenemos que remontar a una de las mejores y más famosas películas del director, Noroi. ¿Y qué tenía de particular? Pues que aparte de no tener a la yurei de turno paseándose por pantalla mostrando su pelo Pantene, era que estaba grabada en formato found footage y daba un miedo que te cagas. Aún recuerdo que la noche en que la vi me costó conciliar el sueño. Viendo el director que el experimento-Noroi le había sido un pelotazo quiso aprovechar el empujón y dirigió dos cintas con la misma temática: Occult y Shirome.

Si bien es cierto que aunque no guarda una relación estrecha con la misma mitología que Noroi, este filme se las apaña muy bien, causando ese terror psicológico y miedo a lo desconocido que en nuestros días tanto se ha olvidado. La cinta nada más que empieza llama poderosamente la atención: estamos en un parque natural donde unas amigas se están grabando con una videocámara y de pronto, apreciamos cómo esa paz se esfuma mostrando a un grupo de gente huyendo y gritando de algo y PUM! Corre título:

 Bajo esa interesante puesta en escena, veremos cómo tres años después de lo ocurrido un equipo de investigación liderado por Kôji Shiraishi (sí, hace a la vez de director cómo de actor) quiere ahondar en el tema. Bien, hasta aquí podríamos sacar el resto pero estoy más que seguro que nadie acertaría. Esto lo digo porque la cinta es un punto y aparte dentro del género de metraje encontrado y dentro del terror japonés. Además que lo último ya lo había conseguido el artista tras su ya mencionada Noroi.

Como cualquier investigación que se haga hay que hablar con los testigos y/o víctimas del siniestro, y en nuestro caso, el equipo interroga a todas y cada una de las personas que aparecieron en la grabación, hasta que dan con un tipo que les llama mucho la atención. El filme tal y como ya nos mostró Noroi: The Curse, se torna extraño en el sentido que no sigue una línea recta y hay que prestar MUCHA atención a los detalles y acontecimientos, pues más tarde o temprano reaparecerán.

La ya comentada investigación que se torna hasta personal, está muy bien cuidada y dirigida. 

Respecto a las actuaciones, a mencionar la del protagonista central “Shôhei Uno” y la del propio director (Shiraishi) a la par del cameo que hace el famoso Kiyoshi Kurosawa, en el papel de experto en piedras místicas. Y sí, otra vez me repito, “al igual que en Noroi” la susodicha investigación es un juego de buscar la siguiente pista, todo ello entornado en una atmósfera rara, inhóspita y perturbadora.

Uno de los mejores puntos que tiene la peli es que juega con el espectador, confundiéndole ficción y realidad en muchas ocasiones casi a la par, tirándole abajo muchos esquemas. Hay filmes que intentan eso pero fracasan estrepitosamente en el intento, Occult ya les digo que no.

Lo mejor: Una novedad en el Asian-Horror y su narrativa, además de tener una música tan terrorífica por momentos que te deja torcido. El final.

Lo peor: Los efectos especiales por ordenador. Si vas buscando una “Noroi 2” te desilusionará.

Recomendada al 100%

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Bewitched

AÑO: 1981
DIRECTOR: Kuei Chih-Hung

Tutorial de cómo brujear

He de reconocer que es mi primera película de la famosa CAT III y aunque me ha dejado un sabor agridulce, admito que tiene esas cosillas curiosas que la hacen tanto de esa categoría “prohibida” y que además le quedan muy bien.

El filme va plena y llanamente de lo que dice la sinopsis, así de claro. Aunque más que eso, lo que podría haber derivado en una cinta muy interesante de investigación mezclada con temas paranormales (Ringu: Kazen-Ban) / o en este caso con magia negra tailandesa (Art of the Devil), estas apetitosas bazas se desprecian en pos de mostrarle al espectador cómo se hacen 50 conjuros distintos de una forma muy didáctica por si alguna vez te son de utilidad.

No es malo, pero se agradecería que tuviera una mejor dirección, quiero decir, si me tiras a la cara durante más de una hora cómo se preparan y los efectos que tienen en la víctima todas esas pociones me da a entender la carencia narrativa que sufría el guionista en pos de exponer al público el tema. La citada “Art of the Devil” (aunque me voy a referir a la segunda parte) triunfa en ese campo, ya que sabía coordinar terror y gore, con el tema de la brujería satánica y la historia que de por sí tenía la peli. ¿Se ve lo que quiero decir?

Por otro lado la cinta se tarda mucho en banalidades, mete algún que otro desnudo integral (fanservice de la época), y provoca la risa sin quererlo. En sí, como película de terror terror que tú digas “esto me ha marcado” no tiene, de hecho el poster enseña más de lo que en verdad es. También comentar que tiene cosas que hoy en día son típicas, pero igualmente esta cinta no cae en el ridículo aunque sí tengo que admitir que aburre al principio. Y eso es lo más gracioso, comienza muy pastosa y lenta para ir terminando de una forma interesante.

Demás añadir ese toque ochentero de los filmes orientales que a algunos les puede traer buenos recuerdos.

Para mí, pasable en el mayor de los sentidos

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